sábado, 24 de enero de 2015

Poemario de cifi "Universos por descubrir" en Lektu (gratuito en pago social)

Descargable gratuitamente mediante la modalidad de "pago social"; es decir, comentando en facebook o en twitter que te lo estás descargando, nada más. Con eso, puedes descargar en epub y/o mobi el poemario de ciencia ficción "Universos por descubrir" (pinchad en el título para descargar)

Maquetado y editado por James Crawford Publishing, con portada diseño de Ángel García Alcaraz de la fotografía original de Jorge Elías "Apple Planet", vía  Flickr.

"Mundos por visitar, civilizaciones por descubrir, viajes que realizar. Robots, ángeles, dioses, computadoras, Inteligencias Artificiales. Todos unidos en estas poesías que nos transportan hasta donde la imaginación nos deje, y más allá, si es posible.
La unión del género de ciencia ficción y la poesía como vehículo para romper las barreras de la fantasía."

jueves, 15 de enero de 2015

Othan, de Daniel Ortiz Amézaga (Kelonia editorial)


Editorial: Kelonia
Ilustración de portada Javier Ara
1ª Edición: Septiembre 2014
ISBN: 9788494236662
Tapa: Blanda
Nº de páginas: 230

(reseña con ligeras modificaciones a la aparecida originalmente en Anika entre libros)

Opinión:


Aunque este libro se ha catalogado este libro como literatura juvenil, por ser lo más cercano que los lectores reconocerán, en mi opinión está más cerca de lo que serían los cuentos. El propio autor, en los agradecimientos comenta que las historias de Othan nacieron como cuentos que le contaba a su primo para que se durmiera. Es una, llamémosle,  confusión que he visto darse varias veces, y que hace que a veces nos planteemos qué estamos leyendo. Incluso he visto que los propios editores llegan a  confundir estas catalogaciones; o tal vez, y lo hagan a propósito, dado que el mercado juvenil es uno de los más fructíferos en la actualidad Para mí, "Othan" es un cuento tanto por la estructura del propio relato, como por su finalidad y su extensión. Efectivamente, en "escasas" 230 páginas el autor nos cuenta toda una odisea para la cual otros autores hubieran empleado, tal vez, varios libros; pero Daniel Ortiz no necesita ese volumen de páginas porque lo importante para él no es la aventura por la aventura, el llenar páginas y páginas con batallas, descripciones, etc. No, él va más a lo directo, le importa más hablarnos de los sentimientos y su  poder sobre las personas. Por supuesto, no dejará de lado las batallas y las descripciones de los paisajes, personajes y enemigos; pero en este caso, a pesar de estar bien expuestas y narradas, son más un medio que un fin; lo importante son, como digo,  las personas y sus sentimientos, a través de los cuales conseguirán realizar sus misiones.
Las batallas suelen ser rápidamente finiquitadas, más al estilo de un videojuego, o de algunos seriales manga (la batalla en sí misma, puesto que casi todos sabemos que esos seriales mangas a veces se alargan en demasía, pero con unas batallas finales a veces más breves) que de la fantasía épica. Los protagonistas van aumentando su nivel de poder, así como les sucede a los enemigos a enfrentar. Pero esto no quiere decir que el escenario sea pobre, ni que las batallas estén mal narradas; por el contrario, Daniel Ortiz consigue en este libro presentar un rico y variado tapiz (escenario) y unos bien definidos personajes (aunque algunos caigan, inevitablemente, en el tópico de este tipo de literatura). Esa definición de personajes viene dada, como comento, por la evolución de sus sentimientos, asociada al grado de comprensión y desarrollo de los poderes que las Gemas les otorgan. Es decir, la narración avanza por diferentes niveles mostrando la evolución de los personajes; esa evolución será causa y efecto a la vez de los enemigos presentes, de la dificultad creciente a la que deben hacer frente, y a su manera de superarla. Así, como en los cuentos, encontramos la idea moralizante de los sentimientos y su efecto en los personajes; también sería característica del cuento la brevedad, y una narración en parte lineal, en la que todas las partes de la narración están unidas y corresponden al argumento central, así como la estructura de hechos entrelazados.
Comentar también que el libro contiene en sus páginas finales unos glosarios de fauna, flora, personajes y geográfico; esto muestra la riqueza del escenario creado por el autor…y que, como queda claro en los párrafos finales, es una historia que puede continuar.
Un buen libro de fantasía/cuento, en la que importa más el desarrollo y evolución de los personajes, que las batallas en sí mismas, sobre un rico escenario que el autor consigue revelarnos en escasísimas páginas.

Argumento:

El joven Othan, ansioso por correr aventuras fuera de su pueblo, pronto encontrará más de las que deseaba. Acompañado por su amiga Luna, recorrerá el mundo buscando las Gemas Elementales que salvarán a su pueblo de la maldición y que, al mismo tiempo, serán las que salven al Universo… o acaben con él. En su aventura, conocerán nuevos aliados, y se enfrentarán a terribles peligros.


domingo, 11 de enero de 2015

Yo, zombie (Óscar Urra)

Autor: Óscar Urra
Editorial Salto de Página
Colección Púrpura 63
184 Páginas
Rústica
1ª Edición Noviembre 2014
ISBN 9788416148141
ARGUMENTO EDITORIAL:


«Me llamo Alejandro Sen, y soy un zombi de Villaverde Bajo. O lo que la gente, sin saber bien lo que es, llama un zombi. Hasta que nos toca bregar con la realidad más o menos cruda, sabemos del mundo lo que nos dicen las películas y el telediario: casi todo el mundo puede vivir sin salir de una pantalla. Pero a mí me ha tocado esto, ser un zombi; y no como en las películas o en los videojuegos: a mí me ha tocado de verdad

Narrada en esta directa primera persona, “Yo, zombi” del madrileño Oscar Urra, ofrece la insólita perspectiva del no-muerto como punto de partida para contarnos sus peripecias, pero también sus anhelos y temores, incluso sus preocupaciones más mundanas, en un contexto actual y cercano, imprimiendo una nueva y original vuelta de tuerca a un género extraordinariamente popular. En su caída, degradación y voluntad de supervivencia late también la metáfora de una sociedad que produce sus propios horrores para luego apartarlos o ignorarlos.





OPINIÓN:

Tengo que calificar este libro, en mi opinión, como fallido, y desde varios puntos de vista, además, que desarrollaré a continuación.

La novela trata sobre un “impuro” adolescente, y está dividida en dos mitades, cada capítulo cuenta una de ellas; una trata de su vida hasta que es infectado, y su deambular, y la otra su vida en El Cuartel, lugar donde se reúnen los que son como él, para vivir alejados de los seres humanos. El primer “pero” lo encontramos en esa faceta de impuros; a saber, cuando son infectados pasa un largo tiempo (indeterminado) hasta que se convierten en zombies puros (los de toda la vida, vamos), mientras tanto, aumentan de fuerza, de resistencia y agilidad, se curan rápidamente, y lo único diferente es un olor que desprenden que hacen que los de su alrededor se enfurezcan (pero se “soluciona” estando rodeado de mucha gente, o pasando rápido entre ella).
Unos infectados muy raros, la verdad. 

Otro “pero” es que mantienen sus capacidades casi hasta el final, hasta que saben que van convertirse ya en “puros”; es decir, hablan, comen y beben (poco), hacen el amor, etc… Pero bueno, podría tratarse de  un nuevo tipo de zombies, podríamos darle a la novela el beneficio de la duda. Sin embargo, los mayores “peros” vienen de sus incoherencias internas, así como del estilo en el que está redactada, tanto como novela en sí misma, como por ser los escritos de un joven zombie. Me refiero a que el mismo protagonista, en el momento de ser infectado, es un joven mal estudiante de la ESO, y él mismo se extraña de haber aprobado algunos cursos; pues bien, el estilo en el que posteriormente narra su historia, las frases que usa, las descripciones, las aclaraciones ortográficas y sintácticas, etc, no se relacionan con el personaje que se nos ha presentado (y menos, si además, estamos pensando en un zombi).

Además, aunque estuviese escrito (narrado) por un personaje, digamos, normal, el estilo utilizado muchas veces llega a cansarnos; es debido al uso de largas (larguísimas) frases, con multitud de paréntesis y guiones (aclaraciones tras aclaraciones y, a veces, de la misma aclaración…).


Todo esto puede ocultar el que tal vez sea el verdadero quid de la obra; el de la soledad del ser (humano o zombie), la necesidad de pertenecer a un grupo social, y la dificultad de convivencia de dichos grupos, en los que siempre aparecerán tensiones, frustraciones, etc. Pero la lectura de la obra se torna, por todo lo dicho en los párrafos anteriores, tan dificultosa, que puede hacer que perdamos de vista el conjunto.      


miércoles, 7 de enero de 2015

Trailer (en castellano) de Ant Man

Dimensión B: Catorce historias del género bastardo (vvaa; La pastilla azul edcs)

Inaugura La Pastilla Roja esta aventura editorial “low cost”, La Pastilla Azul, con este Dimensión B, catorce historias que rinden tributo, que homenajean, a los clásicos del Cine B, a veces Z. Es decir, a las películas de bajo presupuesto del género fantástico que para más de una generación despertaron, tal vez, el gusto por el fantástico, en cualquiera de sus vertientes; esas películas de platillos volantes, científicos locos, monstruos gigantescos, etc. Algunas de esas películas basadas en relatos que posteriormente fueron catalogados como clásicos, otras que simplemente exploraban el sentido de la maravilla con muy poco presupuesto, dejando muchas veces a la imaginación del espectador trabajar por su cuenta.
La Pastilla Azul ha querido rendir su homenaje a estas películas y, tras una convocatoria, a la que se le añadieron algunos nombres reconocidos dentro del fantástico, ha dado forma a esta nueva antología, que puede adquirirse por un precio realmente asequible en  DIMENSIÓN B


Son, como venimos diciendo, catorce relatos que abarcan casi todas las facetas de aquel cine de serie B; monstruos gigantescos, robots venidos del futuro, invasiones alienígenas, abducciones extraterrestres, seres mitológicos, leyendas del terror, etc. Por supuesto, cada autor le dará el giro que estime oportuno, saliéndose a veces, en la medida de lo posible,  del tópico, algo que supongo habrán valorado los jueces del certamen.

Como es habitual, no voy a reseñar cada relato, sino que hago una valoración general; tanto en este volumen, como en otros organizados por La Pastilla Roja (y otras editoriales/webs/grupos que realizan una labor similar), el tema elegido condiciona, como es natural, el resultado final. Aunque los autores hayan querido salir, como digo, en algunas ocasiones del tópico, debemos de tener claro que vamos a leer una serie de historias similares a aquellas películas o series de TV, que muchos recordamos de nuestra infancia o juventud, o que han quedado en el ideario colectivo de los aficionados al fantástico; Ultimátum a la Tierra, El monstruo de la laguna negra, La invasión de los ladrones de cuerpos, Invasores de Marte, Planeta Prohibido, etc.  A veces ese querer salirse del tópico ha jugado, en mi opinión, en contra de los relatos que lo han intentado. Un caso similar a cuando reseñamos “Bueno, bonito, maldito”, en el que veíamos algunos relatos forzados en relación con e objeto “maldito” centro del relato; aquí vemos algunos relatos un tanto desbocados, por decirlo de alguna manera. Sin embargo otros, la mayoría, aciertan en sus planteamientos, acercándonos tanto a aquellos films y series de serie B, como a los relatos en los que, a veces, se basaban.
Esto hace que el resultado final sea muy apreciable, y más por el bajo precio al que puede conseguirse esta nueva obra coral de La Pastilla Roja, en su nueva aventura “bajo coste” La Pastilla Azul.

Esperamos nuevas obras (que sabemos que están ya en proceso) para seguir disfrutando de estas aventuras editoriales tanto por la que estamos reseñando, como otras en el mundillo del fantástico.   



 
1- AÑO NUEVO TÓXICO, Emilio J. Bernal
2- LA FLOTA FANTASMA, Eduardo Casas Herrer
3- EL ZAFIRO VECTORIAL, Pedro Berenguel Nieto
4- ¡CUIDADO CON LOS ROBOTS ALIENÍGENAS DEL FUTURO!, Tony Jiménez
5- EL HORMIGUERO SEXUAL, Jorge P. López (Bob Rock)
6- LA ÚLTIMA CENA DE ACCIÓN DE GRACIAS, José Luis Carbón Tirado
7- MAULLIDOS, Antonio González Mesa
8- CAZADORES DE GIGANTES, Ángel Villán
9- EL ATAQUE DEL ASESINO INVENCIBLE, Juan González Mesa
10- EL WENDIGO DEL PLANETA GLUCK, Ana Morán Infiesta
11- BAJO LA SUPERFICIE, Santiago Sánchez Pérez (Korvec)
12- HEREJÍA, José Miguel Gómez
13- LA CRIATURA DEL LAGO INTERESTELAR, Lluís Rueda
 14- LA CARA B, Alejandro Castroguer

(reseña publicada originalmente en PLANETAS PROHIBIDOS)

lunes, 5 de enero de 2015

Battling Boy: El momento de Aurora West (Pope, Petty, Rubín)

Título: Battling Boy: El momento de Aurora West, 1
Título Original: (The Rise of Aurora West, 2014)
Autores: Paul PopeDavid RubínJT Petty
Editorial: Debolsillo

Copyright:
© 2014 Paul Pope
© 2014 Penguin Random House 
Traducción: Manu Viciana
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2014
ISBN: 9788490625088
Tapa: Blanda, bolsillo
Nº de páginas: 160

Opinión:

 "Battling Boy" es un cómic (novela gráfica) de Paul Pope, obra en la que se encarga de guión y dibujo, como en otras de sus obras, tanto para editoriales independientes como para alguna de las grandes del cómic ("Heavy Liquid", "Batman: año cien", etc), y ganador de varios premios Eisner. En este caso, Pope, tras conocer los trabajos de David Rubín, "El Héroe" y "Beowulf", contacta con el dibujante español para realizar una especie de "spin-off" de Battling Boy. También está asistido en esta obra que reseñamos por JT Petty.
Comentar en primer lugar que esta es la primera parte de dos, y que la segunda parte ya está en proceso, aunque no se publicará hasta dentro de unos meses.
La acción se desarrollará en los mismos escenarios, pero años antes de la llegada de Battling Boy a la ciudad de Arcópolis. Dicha ciudad está sitiada por los monstruos, con un plan en mente, para el que necesitan niños, y por ello se necesitan héroes para luchar contra ellos y salvar a los niños y a la misma ciudad. Este héroe es Haggard West, y en su tarea estará asistido por su hija adolescente, Aurora. Ella está en proceso de aprendizaje, y debe compatibilizar sus clases en el instituto, las lecciones de artes marciales, y las misiones con su padre. Además, se sumerge en el misterio de la muerte, hace años, de su madre, en la que sus recuerdos son parte fundamental (y como veremos, enlazados con el caso que se llevan entre manos).
El héroe científico, Haggard West nos recuerda poderosamente a otros héroes/superhéroes del mundo del cómic, más o menos conocidos, y la historia de enseñanza a su "pupila" también nos trae recuerdos de otras obras. Así, vemos ecos evidentes de Batman, tanto en el propio héroe como en la relación con su hija/pupila/ayudante; de El Hombre de Bronce, del cómic Kick Ass, incluso de La Sombra o de Caballero Luna (y en esa relación con su pupila podríamos englobar todos los héroes con "ayudante", como Flecha Verde, por poner un ejemplo). Además, la relación con la ayudante de Haggard, la que ejerce de instructora de Aurora y de servicio doméstico también recuerda a la de Batman y su mayordomo Alfred, o la de Lamont Craston (La Sombra) con sus ayudantes, así como la de los citados Hombre de Bronce y Caballero Luna con sus grupos de apoyo/ayudantes. Pero toda la amalgama de personajes nombrados, así como las citadas fuentes de la que evidentemente bebe, así como el escenario propuesto, y los antagonistas de los héroes, hacen de esta una obra  bastante original, fresca y atractiva, que se desmarca en gran parte de esas fuentes, aunque aún así estén presentes.
Además, no nos encontramos con el típico dibujo de los cómics superheroicos, sino ante lo que algunos denominan "europeo", y al que yo le encuentro cierta influencia "manga". Nos encontramos con viñetas llenas de detalles, con personajes muy expresivos, y con acción muy bien narrada. Incluso los monstruos, que por su propia concepción podrían dificultar su reconocimiento en las viñetas, son bastante distinguibles gracias al acierto de David.
Como digo, para mí la influencia más clara podría ser la del cómic manga, expuesta claramente en ciertas onomatopeyas, signos que ayudan a la expresividad del personaje (o la subrayan), y ciertos elementos que, a pesar del dramatismo de la escena, ayudan a aligerarla con un toque de humor.
Pero dos cosas pueden jugar en su contra… bueno, una; el tamaño elegido para esta obra, demasiado pequeño a  mi parecer como para poderla disfrutar en toda su extensión. La otra cosa que iba a comentar es que la segunda parte no verá la luz hasta dentro de unos nueve meses, aproximadamente (en el momento de escribir estas líneas).
Una dramática y terrorífica historia de una ciudad asediada por los monstruos, un héroe en el que recae la defensa de toda la ciudad, y el proceso de aprendizaje de su hija, a la vez que ésta tiene que lidiar con los fantasmas de su pasado. Una narrativa ágil y expresiva, repleta de detalles que hace que disfrutemos (a pesar del tamaño) de cada viñeta.
Por cierto, si no habéis leído "Battling Boy", al acabar la última página de este cómic, cerrarlo, no leáis el interior de la contraportada, hay un "spoiler" enorme que puede condicionar la lectura del segundo volumen de Aurora West.

Argumento:

Obra derivada, podríamos decir que precuela, de "Battling Boy", (obra de Paul Pope).
La ciudad de Acrópolis está tomada por los monstruos, que tienen un diabólico plan en curso. Para salvar la ciudad, el héroe científico Haggard West mantiene una lucha con ellos desde hace tiempo. Ahora, está entrenando a su hija Aurora para que le ayude en su tarea. Pero ella debe combinar esa preparación con sus estudios… y con el misterio de la muerte de su madre, en la que sus recuerdos jugarán una parte fundamental, enlazando los sucesos del pasado con la misión que desempeña en la actualidad.


sábado, 3 de enero de 2015

Historia y antología de la ciencia ficción española (reseña)

Editorial: Cátedra
Colección: Letras Populares

Copyright:
© De los autores, 2014
© De la introducción y notas, Julián Díez,
Fernando Ángel Moreno
© Ediciones Cátedra, 2014
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2014
ISBN: 9788437633374
Tapa: Blanda
Nº de páginas: 530

Argumento:

Un recorrido por la ciencia ficción española, desde sus precursores hasta los escritores más actuales. El libro presenta un amplio estudio de la ciencia ficción en general, qué es, en qué se basa, sus divisiones, sus obras y autores más representativos, para acabar hablando del género en España, los autores españoles, las revistas, fanzines, sitios webs, revistas, crítica, etc.  Incluye, por supuesto, relatos que van desde 1895, hasta 2012, de Nilo María Fabra, Azorín, Tomás Salvador, Domingo Santos, Gabriel Bermúdez Castillo, Enrique Lázaro, César Mallorquí, Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló, Jose María Merino y Juan Jacinto Muñoz Rengel.


Nilo María Fabra--> Cuatro siglos de buen gobierno
Azorín--> El fin de un mundo
Tomás Salvador--> Polizón a bordo
Domingo Santos--> Gira, gira
Gabriel Bermúdez--> La última lección sobre Cisneros
Enrique Lázaro--> La ciudad cuyo nombre era Lluevemuertos.
César Mallorquí--> La pared de hielo
Juan Miguel Aguilera--> El bosque de hielo
Elia barceló--> Mil euros por tu vida
José María Merino--> El viaje inexplicable
Juan Jacinto Muñoz Rengel--> London Gardens.


Opinión:


Que yo conozca, más o menos recientemente ha habido al menos un par de antologías sobre la ciencia ficción española, la de Minotauro a cargo de Julián Díez (que incluye lo publicado entre 1980 y  2002), y la de Salto de Página ("Prospectivas"), a cargo de Fernando Ángel Moreno que sin especificar más que "actual", amplía algo más la fecha de cuentos  de ciencia ficción publicados. Sin embargo, algunos de los recogidos en esta última coinciden con la anterior de Minotauro, siendo además de los más conocidos de esos autores. Ahora, Cátedra nos presenta esta "Historia y Antología de la Ciencia Ficción Española", a cargo justamente de los anteriormente mencionados, Díez y Moreno. Evidentemente, se amplía el lapso temporal, y se recogen obras desde 1895 (Nilo María Fabra), hasta 2012 (Juan Jacinto Muñoz Rengel). Entre medias, obras de Azorín, Tomás Salvador, Domingo Santos, Gabriel Bermúdez Castillo, Enrique Lázaro, César Mallorquí, Juan Miguel Aguilera, Elia Barceló y Jose María Merino. Es de agradecer que en esta ocasión varíen las obras de los autores que han repetido en anteriores antologías (aunque la de Aguilera repite de la de Minotauro, no así de la de Salto de Página… aunque apareció también en la reciente "Más allá de Némesis", de Sportula). Bueno, obviando el tema de dónde y cuándo han aparecido, se trata de una muy buena selección, aunque como se dice, sobre gustos… Pero creo que tanto esta, como las mencionadas, no van a disgustar a nadie.
Son un conjunto de obras escogidas entre los mejores relatos de sus autores; otros que suelen aparecer en este tipo de antología no hacen acto de aparición por su escasa producción en el terreno del relato, lo que hace que haya muy poco donde elegir, y que ese poco haya sido publicado ya muchas veces como para volver a incluirlo. Por eso, tal vez, podemos echar en falta algunos de los nombres que se nombran en la "Introducción"; Rodolfo Martínez, Daniel Mares, Eduardo Vaquerizo, Joaquín Cotrina, León Arsenal, Javier Negrete, Joaquín Revuelta, Santiago Eximeno…
Pero los que están presentes lo hacen por méritos propios… o como curiosidad histórica en el caso de los más antiguos.
A los conocedores de la ciencia ficción no les vamos a descubrir ahora muchos de los nombres presentes en esta antología, aunque tal vez sí que sea acertado el publicar relatos que hoy en día puede que no se encuentren disponibles, y que sería una pena que cayeran en el olvido, o que fueran una "pieza de coleccionista" para los que poseen las ediciones donde fueron publicados. Caso de los relatos de Gabriel Bermúdez Castillo, Cesar Mallorquí, Tomás Salvador, Domingo Santos, Enrique Lázaro, por ejemplo (por no mencionar los de Azorín y Nilo María Fabra). Por eso considero un acierto la selección, tanto de nombres, como de relatos, presentes en este volumen. Por todo lo dicho, tal vez echaremos en falta algunos nombres, o cambiaríamos algún relato por otro; pero creo que ha primado el no reiterar los mismos nombres una y otra vez, y el publicar relatos que de otra manera tal vez se perderían para el público en general.
Comentar que cada relato lleva una breve introducción sobre el autor, su obra más representativa, y el relato presente en la obra.
Pasemos ahora a la extensa "Introducción"; en realidad, aunque se publica como tal, es una historia y catalogación de la ciencia ficción, intentando explicar qué es, y qué se puede catalogar en ella, incluyendo las películas del género. Hay capítulos en los que se habla de las subdivisiones (space ópera, steampunk, cyberpunk, new wave…), y de sus representantes y obras más representativas. Evidentemente, aunque durante toda la lectura se presenten los ejemplos españoles pertinentes, los capítulos finales están dedicados en exclusiva a la evolución del género en España, los precursores, los autores generalistas que alguna vez se introdujeron en la cifi, las revistas, Internet, etc.
Un muy interesante estudio, muy apto para quien se quiera introducir en este mundillo, y una pequeña guía (y recordatorio) para los conocedores del género.
Hace poco, alguien (de dentro de este mundillo) me comentó que era un buen libro; con fallos, pero bueno. Efectivamente, leyendo toda esa introducción, no estaba de acuerdo del todo en algunas clasificaciones y en algunos ejemplos. Pero se da por bueno si sirve como guía introductoria tanto para el más novato, como para el que conoce algo, pero quiere ampliar su conocimiento.      



miércoles, 31 de diciembre de 2014

El manjar inmundo, de Javier Quevedo Puchal

Autor: Javier Quevedo Puchal
Formato: Rústica con solapas
15x21cm., 292 páginas
Precio: 18 euros
ISBN: 9788416307005

1ª Edición:  noviembre de 2014


Opinión:

En alguna reseña anterior ya habíamos comentado que, en realidad, los cuentos infantiles que conocemos, no fueron concebidos como tales. Las versiones que conocemos (Blancanieves, Caperucita, Cenicienta, Juan sin miedo, etc) nos han llegado muy suavizadas, edulcoradas casi, y generalmente no recogen el grado de crueldad y moralina que era lo que caracterizaba  a esas obras. El mismo autor lo comenta en la introducción del libro, y nosotros mismos hemos dado también algunos ejemplos en las reseñas que citamos. En esencia, los cuentos que hoy día conocemos (muchos a través de las versiones de Disney), eran relatos atemorizantes, con sumo grado de crueldad (incluso sadismo), que servían como advertencia al pueblo en general, y a los más jóvenes en particular. Esto llevaba implícita, además, una importante carga moralizante. Con el paso del tiempo, las diferentes versiones y, como decimos, la influencia Disney en el mundo occidental, hicieron que se suavizaran en grado sumo… sin perder su carga moralizante, pero sí gran parte (casi toda) de la parte cruel (recordemos, por ejemplo, que aún así el lobo se come a la abuelita, y él acaba abierto en canal, relleno de piedras, y lanzado al río para que se ahogue).
Ahora, el autor nos presenta una especie de versiones de dichos cuentos, cargados de la crueldad y el sadismo que han ido perdiendo por el camino que ha conducido hasta las versiones que todos conocemos. Pero no se ha limitado a coger dichos cuentos y darles un giro, un lavado de cara, y añadirles (o quitarles) alguno de los elementos reconocidos; no, él ha cogido la base del relato, y ha armado su propia versión, a veces reconocible casi solamente por la pequeña introducción, en la que presenta una líneas del cuento original, con su título y autor, mientras que en otras sí que está más presente el relato base, y en otras, a pesar de reconocerlo, nos cuenta lo que “pasó después” de lo que conocemos, o ”cómo se llegó” a ese punto en el que comienza la lectura.

Leyéndolos, me vino una imagen a la cabeza (influenciado tal vez por mi tendencia a la ciencia ficción); es como si el mundo de los cuentos que conocemos hubiera tomado contacto en alguno de sus puntos con un mundo más perverso, más cruel, creándose una amalgama de ambos mundos, tomando elementos de uno y otro, y dando así lugar a un mundo nuevo con estos cuentos que nos presenta Javier Quevedo Puchal.   
Todo unido al hecho de que, como dijimos en la reseña de “Lo que sueñan los insectos”, Javier escribe muy bien (no en vano ha ganado algunos premios de categoría), logrando atmósferas e imágenes de gran belleza, aunque pueda sonar extraño hablando de este género, cosa que comentamos con el propio autor en la presentación del libro mencionado. De Javier, hasta la lectura de “Lo que sueñan…”, sólo había leído un relato en una antología, así que la lectura de ese título me resultó una agradable sorpresa, por la calidad de la escritura y el manejo del lenguaje para crear esas imágenes y atmósferas comentadas. Evidentemente, también por la creación y manejo de los personajes, tanto principales como secundarios, y toda la trama. En este caso, al ser un género de menor extensión, y de versiones “conocidas”, con una extensión limitada dada por los cuentos que “homenajea”, la tarea del autor se complica, pues como decimos tiene que dar una versión propia, al mismo tiempo que en pocas páginas consigue seguir dando muestras de su manejo del lenguaje y de la creación de ambientes malsanos, pervertidos, decadentes a veces, pero que nos mantienen pegados a las líneas que estamos leyendo.

A todo esto, el libro también cuenta con una excelente introducción a cargo de dos autores reconocidos como Santiago Eximeno y David Jasso, que en clave irónica, pero acorde con lo que después vamos a leer, inciden en todo el tema este de las versiones originales, no edulcoradas, de los “cuentos infantiles”.

También comentar que viene ilustrado por unas excelentes láminas en b/n obra de CalaveraDiablo, en total consonancia con el ambiente del libro.

Como es costumbre, no vamos a realizar reseña cuento por cuento, sólo decir que todos mantienen el excelente nivel, aunque algunos resalten, cosa lógica, por encima de otros. Pero en este caso podríamos decir que tal vez esto tenga que ver con la materia primigenia de la que parte el autor, y que unos pueden dar más juego (macabro) que otros, aunque todos sean excelentes (además, también dependerá del gusto de cada uno, por supuesto).

Recomendación; no lo dejes escapar.

Sinopsis editorial:

Cazadores urbanos tras las presas más codiciadas. Una extraña torre sin puertas. Ancianas obsesionadas con la belleza perdida. Demonios familiares encerrados en el ático. El corazón de una bruja enterrado bajo un rosal. Noches de bodas negras como crespones…

Javier Quevedo Puchal, ganador del Premio Nocte, nos presenta con “El manjar inmundo” una fascinante antología de relatos de terror gótico inspirados en cuentos de hadas clásicos, desde los hermanos Grimm hasta Andersen o Perrault. Trece asombrosas deconstrucciones de las historias con las que todos hemos crecido. Trece perturbadoras narraciones que reflexionan sobre nuestro lado más oscuro, pero también sobre aquellas debilidades que nos vuelven más humanos. “El manjar inmundo” es, en definitiva, el banquete perfecto para degustar como un buen vino tinto. A sorbos espaciados. Sin prisas. Igual que aquellos cuentos de nuestra infancia que, a la luz de la lamparilla, leíamos cada noche antes de dormir.




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