Primera imagen de Ultron en Avengers: Age of Ultron

Frankenstein: Diseccionando el mito (reseña)

Frankenstein. Diseccionando el mito.

Coordinado y prologado por 

J.E. Álamo y Voro Luzzy 

Páginas: 222

Portada: Karol Scandiu

Kelonia Editorial/ESMATER

Argumento Editorial:

Mary Shelley ansiaba la inmortalidad. La autora emuló a Prometeo y arrebató la chispa divina para inocular vida a la muerte.

Ella es inmortal, Victor Frankenstein es inmortal y la Criatura, que ni siquiera mereció un nombre, es una pesadilla a la que todos volvemos una y otra vez.

Mary y Victor fallecieron hace mucho, pero la Criatura no. No puede. El fuego que prendió su vida ha pasado a otros autores; creadores de historias que retoman la figura torturada del ser repudiado. Relatos donde se perpetúa la maldición de un ser que deambula por el tiempo y el espacio sin que nadie lo libere de su destino oscuro, porque es justo lo que deseamos contemplar en nuestras pesadillas.

Bienvenidos al infierno del que no tiene nombre, contemplad su dolor y rezad para que vuestro sueño no se vea perturbado... en exceso.

Autores:

Víctor Blázquez, Carlos J. Lluch, Fernando López Guisado, Marta Junquera, David Rozas, Javier Trescuadras, José Javier Zamora, Juan Antonio Román, Laura López Alfranca, Francis Novoa, Manuel Martín, Rubén Pozo y Liliana Galvanny. Prólogo de J. E .Álamo y Voro Luzzy Epílogo de Alfonso Zamora.

Ilustradores: Karol Scandiu, CalaveraDiablo, Daniel Medina, Gema García Ingelmo, Alexis Pujol y Begoña Fumero.

Opinión:

Coger a uno de los monstruos clásicos, y ver cuantas versiones se pueden hacer de él; vamos, diseccionar al propio mito terrorífico. Esto es lo que han hecho los integrantes de ESMATER, de la mano de la editorial Kelonia; no sólo literariamente, sino visualmente, a través de las reinterpretaciones de varios ilustradores gráficos. Y, comos e ve ya en la misma portada, la imagen del monstruo de Frankestein va a sufrir diversas remodelaciones en funciónde  quien lo dibuje, pero siempre desde la calidad asegurada.

En cuanto al tema literario, los autores no se han limitado fundamentalmente a darle una nueva vuela al mito de Frankenstein, sino al propio concepto como tal; es decir, al del ser formado por varias partes diferentes entre sí, ya demás, muertas. Por eso encontramos relatos en los que el monstruo es una entidad informática compuesta por las personalidades de tres grandes hombres, a los que la muerte ha corrompido en sus ideales; a un cyborg con cabeza humana y resto del cuerpo artificial, de procedencia militar; a descendientes postapocalípticos del ser humano, única opción de la humanidad para seguir adelante, etc.

Pero, asimismo, los relatos en los que podemos encontrar todas esta variantes también sonde muy diversa temática, desde el terror más típico debido al tema que se trata, a la ciencia ficción; desde el relato de acción, a la guerrilla del Congo; desde las calles de Nápoles, a los platós de televisión de un programa de actualidad “rosa”…

Como vemos, el “monstruo” se nos mostrará con diferentes características, en diversas situaciones (tanto geográficas como de acción), y en diferentes momentos. Así, como queda dicho, igual serán seres creados a partir de partes de seres vivos y muertos como única esperanza de supervivencia de la raza humana tras un Apocalipsis, que un programa informático con radicales ideas para con el resto de la humanidad, que unos “descosidos” en mitad del conflicto del Congo, que un conflicto entre las siete partes de diferentes cadáveres que componen al monstruo, y   muchas más situaciones.

También hay quien, utilizando al monstruo más clásico, lo sitúa en diferentes ambientes y situaciones, en las que, por puro contraste, chocará su presencia, o las acciones que se verá, digámoslo así, casi abocado a realizar debido a su propia naturaleza.

Resumamos diciendo que cada uno en su estilo, y que a cada uno nos pueda gustar más un enfoque que otro, la obra ha conseguido una calidad y variedad digna de elogio; máximo cuando vemos el plantel de autores reunidos, tanto literarios, como gráficos. En cuanto a gustos, a mí me han gustado personalmente las más arriesgadas, las que han desarrolaldo el tema alejándose del típico monstruo, así como las que presentan un aspecto más de ciencia ficción; las otras también me gustaron, pero por lo arriesgado, y por gustos personales, elijo esas que comento.

Cabe reseñar también, el doble prólogo a modo de cartas cruzadas entre el monstruo y su “madre”, Mary Shelley, obra de los Autores J. E. Álamo y Voro Luzzy,  así como el epílogo, también a modo de carta,d el padre de la criatura, Víctor Frankenstein, en un tono muy diferente a las anteriores, y obra de Alfonso Zamora Llorente.

(Reseña publicada en Planetas Prohibidos)

El regate, de Sérgio Rodrígues (reseña)

Título: El regate

Título Original: (O drible, 2013)

Autor: Sérgio Rodrigues

Editorial: Anagrama

Colección: Panorama de Narrativas

Copyright:

© Companhia das Letras

© Sérgio Rodríguez

© Editorial Anagrama, S.A.

Traducción: Juan Pablo Villalobos

Edición: 1ª Edición: Mayo 2014

Tapa: Blanda

Nº de páginas: 216

Argumento:

Murilo Filho es un legendario cronista futbolístico que se enfrenta al último partido de su vida: una enfermedad terminal. Neto, su hijo, con el que rompió relaciones hace veintiséis años, es un resentido que se gana la vida como corrector de libros de autoayuda y se regodea en la nostalgia de la cultura pop de los años setenta. Un abismo los separa.

El mundo del padre es la época de oro del fútbol brasileño, de la conquista del tricampeonato, de Garrincha y Pelé, de Maracaná, de la bossa nova, de la playa de Copacabana desde la que los bañistas vislumbraban, sonrientes, el futuro soleado del país. Un futuro que se oscureció y del que Neto y su generación son una prueba dolorosa: fueron los hijos de una dictadura salvaje y son los adultos desencantados de la democracia.

Entre los cracks del pasado que reviven en las historias de Murilo Filho está el fascinante Peralvo, un jugador de talento literalmente mágico, un hechicero del mundo de la umbanda y el candomblé, que debería haber sido «más grande que Pelé». El regate es también un relato de la epopeya que miles de niños brasileños, venidos de todos los rincones del país, viven para tratar de consagrarse en el fútbol carioca.

Un tema comentado con frecuencia es la ausencia de grandes novelas sobre fútbol. "El regate" pone en jaque dicha creencia: a través de una trama de rivalidad y venganza familiar en la que se mezclan el fútbol, la política y el sexo, Sérgio Rodrigues emprende una celebración del glorioso pasado deportivo brasileño, que es, al mismo tiempo, un homenaje nostálgico a la ciudad de Río de Janeiro.   (argumento editorial)

Opinión:

Como se comenta en la misma sinopsis editorial, se echaba en falta una buena novela de fútbol, y ésta lo es. Bien, no vamos a contradecirlos: es una buena novela, y además habla de fútbol, es verdad. Además, aunque parezca que el fútbol es una especie de excusa, un trasfondo sobre el que construir la historia de los personajes principales (básicamente, Murilo y su hijo Neto), al final se revelará, sorprendentemente, como algo muy importante en el desarrollo de la novela, en un sorpresivo final de la misma.

Juega el autor con dos contextos históricos, aprovechando que Murilo (famoso locutor radiofónico de fútbol, escritor, y personaje famoso) retoma el contacto con su hijo; así, nos muestra, mediante la narración de Murilo a Neto, y mediante un libro que está escribiendo, la época dorada del fútbol brasileño, sus entresijos, su cara oculta, sus rivalidades, sus héroes, sus estrellas, etc. El otro contexto histórico sería el actual, el del reencuentro de ambos personajes, donde conocemos el porqué del distanciamiento de décadas, y profundizaremos en la historia personal de ambos, tanto pasada, como contemporánea.

A veces, tal vez por falta de costumbre de novelas de tal procedencia geográfica, me ha parecido un tanto localista, recreándose en ciertos momentos en lugares, ciudades y parajes que me han lastrado un poco la lectura, por su abundancia; es decir, por supuesto el autor escribirá de donde y de lo que conoce, es normal, pero a veces me ha parecido que, para el mercado internacional, es un poco excesivo. Igualmente me sucede con los hechos históricos, que el autor muchas veces da por conocidos y que yo, por desconocimiento del tema, no he podido asimilarlo adecuadamente.

Pero ya digo que puede ser más por desconocimiento propio y falta de costumbre por mi parte, que por defecto de la novela (aunque como he dicho, tal vez para el mercado internacional, o para el lector medio, hayan ciertas cosas que yo, personalmente, tal vez hubiera retocado un poco). Porque no nos engañemos, se publicita como una novela de fútbol, y eso puede hacer creer que va a ser una lectura ligera, de consumo rápido, y no es así; al contrario, el grueso de la novela lo conforman las relaciones entre los protagonistas "no futbolistas", sus historias pasadas y presentes, aunque al final descubramos, sorpresa incluida, que todos están muy relacionados.

Y la parte futbolística, como digo, íntimamente relacionada -aunque no lo parezca de entrada- con el desarrollo, no sólo una anécdota, tiene su particular encanto, con los recuerdos/narraciones de los partidos, los personajes que se mueven alrededor del fútbol, las jóvenes promesas, el contexto histórico donde se desarrolla, las relaciones entre todos ellos, etc.

Una novela en cierta medida exigente, tanto por el lenguaje utilizado, como por el contexto histórico y geográfico donde se ubica, que juega a dos bandas, en sendos momentos y situaciones; una de ellas la futbolística de los años dorados del fútbol brasileño (años 60-70), y la otra más actual, más personal y emotiva, pero que guardan entre ambas una íntima relación.

(Publicada originalmente en Anika entre libros)

NOÉ (volumen 2) (Aronofsky, Handel, Henrichon)

Título: Noé. Volumen 2

  Título Original: (Noé. Livre 3:

 Et les eaux envahirent la Terre y Noé. 

Livre 4: Celui qui verse le sang, 2014)
Autores: Ari Handel, Darren Aronofsky, 

Niko Henrichon
Editorial: Debolsillo

© 2014 Éditions du Lombard 

(Dargaud-Lombard S.A)

Guión de Darren Aronofsky y Ari Handel

Ilustraciones de Niko Henrichon

© 2014 Penguin Random House 

Grupo Editorial, S.A

Traducción: Carlos Mayor Ortega

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Abril 2014

ISBN: 9788490328743

Tapa: Blanda

Nº de páginas: 128

(justo debajo de esta reseña, puede encontrarse la del primer volumen)

Argumento:

Novela gráfica, dividida en dos volúmenes, con dos capítulos cada uno (lo que serían los libros de la edición original) con guión de Darren Aronofsky y Ari Handel, e ilustraciones de Niko Henrichon, en el que se nos narra la historia de Noé, sus visiones, y la decisión de construir el Arca para salvar a todas las especies de animales. Dichas visiones, así como milagros posteriores, y el encuentro con los Guardianes, convencen a Noé de que la Tierra ha de ser purgada del ser humano, y sólo habitada por animales, para poder volver a su gloria. En este segundo volumen, el Arca ya está construída, y comienza el diluvio; la acción pasa al interior del Arca y a sus escasos habitantes humanos, y a los animales.

Opinión:

Tal como comentaba en la reseña del volumen 1, la paleta de colores del artista, N. Henrichon se va adaptando perfectamente a los diferentes ambientes en los que se va desarrollando esta novela gráfica, y nos presenta, de entrada, unos colores fríos, adecuados al comienzo del diluvio, así como a la odisea personal de Noé y el resto de personajes. Tanto el diluvio, como las escenas interiores en las que se va a desarrollar este libro poseen su propio y adecuado colorido, así como las últimas páginas en las que, como sabemos, llegarán a tierra firme.

En cuanto a la historia en sí misma, asistimos ya al cambio completo de personalidad del protagonista; si en las páginas finales del anterior volumen ya se aprecia el cambio debido al fanatismo, en esta se nos presenta un Noé que no duda en matar, incluso a miembros de su propia familia, por lo que (él cree que) son órdenes de Dios. A ese cambio, casi terrorífico, le influye en gran manera el ambiente claustrofóbico en el que se desarrolla, el interior del Arca, incluso las pocas escenas exteriores con la continua lluvia (y, como comento, el acertado uso del color). Todo ello lleva a escenas de odio, traición, terror, etc, aumentado por la presencia de los animales, que dibujados por Henrichon, expresan muy bien el "bestialismo" y sometimiento al que han llegado.

Por otro lado, no conozco la  tendencia religiosa de los autores, pero en el tramo en que  Noé cuenta una historia a su familia, las escenas dibujadas hablan claramente de la evolución, aunque contadas desde la perspectiva de que todo ha sido obra de Dios. Es decir, Dios creó el mundo, y a partir de ahí surgió la vida, que fue evolucionando hasta Adán y Eva, que cometieron el pecado original. Al menos, no es una transcripción literal del Génesis, en la que Dios creó a los animales tal y los conocemos, y luego a Adán, y posteriormente a Eva; aquí, al menos, vemos la evolución en un par de páginas. Evidentemente, era necesario llegar a Adán y Eva, dado que toda la historia que estamos leyendo se basa en que el ser humano es impuro por ese pecado de los primeros padres. Pero los autores han querido dejar constancia de la teoría de la evolución… o de la del diseño inteligente, que también podría ser.

La historia, como digo, nos presenta a un Noé cada vez más fanático, decidido a purgar a la Tierra (o a ese mundo alternativo, como comento en la reseña del otro volumen) del ser humano; para ello no duda en matar, y él mismo considera un fracaso el no haber sido capaz de cumplir con el designio de Dios… un Dios que parece algo bromista (o mala leche), pues a cada ruego de Noé, a veces contesta con una acción contraria, como si todo fuera una prueba (como en el caso de Abrahám e Isaac). Pero, ¿cuál era el verdadero deseo de ese Dios, aún cruel y vengativo que nos presenta el Antiguo Testamento?

Finalmente, Noé será una caricatura de sí mismo, y necesitará ayuda de esa misma familia que a punto estuvo de exterminar; tal vez sea una historia de caída y redención, una muestra de cómo se las gastaban en esa época del Génesis, de un Dios muy diferente al que posteriormente encontraremos en el Nuevo Testamento.

Un volumen que, evidentemente completa al anterior, y una buena lectura alternativa sobre unos hechos mundialmente conocidos (y en la mayoría, asumidos), bien narrada tanto en la parte de guión como en las ilustraciones.    

(reseña publicada en Anika entre libros)

NOÉ .vol. 1 (cómic)

Autores: Ari Handel, Darren Aronofsky, Niko Henrichon
Editorial: Debolsillo

© 2011, 2012 Éditions du Lombard (Dargaud-Lombard S.A)

Guión de Darren Aronofsky y Ari Handel

Ilustraciones de Niko Henrichon

© 2014 Penguin Random House Grupo Editorial, S.A

Traducción: Carlos Mayor Ortega

Ilustraciones: Color

Edición: 1ª Edición: Marzo 2014

ISBN: 9788490327319

Tapa: Blanda

Nº de páginas: 144

Argumento:

Novela gráfica, dividida en dos volúmenes, con dos capítulos cada uno (lo que serían los libros de la edición original) con guión de Darren Aronofsky y Ari Handel, e ilustraciones de Niko Henrichon, en el que se nos narra la historia de Noé, sus visiones, y la decisión de construir el Arca para salvar a todas las especies de animales. Dichas visiones, así como milagros posteriores, y el encuentro con los Guardianes, convencen a Noé de que la Tierra ha de ser purgada del ser humano, y sólo habitada por animales, para poder volver a su gloria.

Opinión:

En primer lugar, comentar que no es una adaptación de la película, sino el guión propiamente dicho que posteriormente se convertiría en película, dirigida por el propio Darren Aronofsky: él, junto a su colaborador habitual tanto en el mundo cinematográfico, como en el del cómic, Ari Handel, escribieron esta historia, y primeramente decidieron publicarla en formato cómic, como han hecho con otras obras suyas. Para ello contaron para las ilustraciones con Niko Henrichon, famoso por sus trabajos para las editoriales DC y Marvel, en especial por la novela gráfica "Los leones de Bagdad" (escrita por Brian K. Vaughan para Vértigo/DC). Posteriormente, esta obra sería filmada y estrenada en cine (supongo que esta novela gráfica serviría a modo de story-board).

En este primer volumen nos encontramos con un Noé acosado por visiones, que parece ser que le vienen de familia, pues es nieto de Enoc; de ahí provienen también otro grupo de personajes de esta novela gráfica, los Vigilantes o Guardianes. Son estos un grupo de ángeles que, por ayudar al hombre tras el pecado original, cayeron a tierra, perdieron sus alas y, finalmente, fueron esclavizados por aquellos a los que vinieron a ayudar.

Los dos libros a los que alude el título original son los dos capítulos de los que se compone esta novela gráfica.

Comienza la novela contada por la que más tarde conoceremos como Ila, la mujer de Sem, uno de los hijos de Noé, que será la narradora omnipresente. Un mundo que, como leí por ahí, parece ser alternativo al nuestro, sobre todo teniendo en cuenta la portada y algunas escenas interiores. En él, una grave sequía, y un hombre bueno, Noé, enfrentado a la barbarie que le rodea, y acuciado por visiones que, en teoría, le envía Dios; en ellas, ve la destrucción del mundo y, finalmente, comprende que debe salvar todas las criaturas que pueda.

Por en medio, su peregrinaje, con su familia, a las montañas donde vive su abuelo, para preguntarle por sus visiones, las burlas y persecuciones de aquellos a los que trata de advertir, su encuentro con los Guardianes (los ángeles caídos) y, finalmente, la revelación de construir un Arca para salvar  a los animales, no así a los seres humanos.

Vamos siendo testigos de la transformación de Noé, de un hombre bueno preocupado por su familia y por la humanidad, a un fanático religioso que no ve más allá de las visiones que le envía un Dios colérico y vengativo. Acepta las visiones como reales pues suceden varios milagros que las corroboran, así como la alianza con los Guardianes para ayudar en la construcción del Arca y defensa contra los que les acosan.

Así Noé, en su faceta de fanático, intransigente cegado por su misión, no duda en mentir y abandonar a su suerte a cientos de personas de las tribus que le piden ayuda, incluso luchar y matar para no dejarles subir al arca. Aquí ya está casi convencido de que lo que quiere Dios es purgar al planeta de la humanidad y él, como su siervo, no duda en acatar esos deseos. Esa faceta se ve claramente en las últimas viñetas de este primer volumen.

En cuanto al dibujo, no cabe duda de que Henrichon es uno de los grandes de la industria, y sabe plasmar perfectamente las ideas de los guionistas. La técnica narrativa está muy bien desarrollada, notándose sobre todo cuando la narración es externa a los protagonistas, o en las escenas como la de los milagros, las visiones, o las de los animales, por citar algunos ejemplos. También plasma adecuadamente las escenas de luchas, así como la espectacularidad de los Guardianes.

Con respecto a esto, una cosa que ya se comentó con los trailers de las películas, y por algunas informaciones del film, todo esto se aleja de la historia conocida por los pasajes bíblicos (tal vez porque, como he comentado al principio, pueda tratarse de un mundo alternativo), y se acerca a la espectacularidad de producciones como El Hobbit, Conan, y similares.

También resulta muy acertada por parte del artista la paleta de colores, muy variada, y acertada, dependiendo de cada situación. Esto lo comentaré en la reseña del segundo volumen, por el modo en que comienza, pero aquí ya puede verse claramente en las diferentes escenas, localizaciones, etc, pasando de unos colores cálidos en escenas del desierto, a más fríos en las visiones y escenas nocturnas, a otros más neutros en las más "corrientes".

Es decir, que a un guión que nos cuenta una historia basada en la Biblia, pero que enseguida toma su propio camino, se le une la labor de un excelente artista que domina ampliamente las técnicas de la narración y los colores, dando lugar a una muy buena obra.      

(RESEÑA PUBLICADA EN ANIKA ENTRE LIBROS)

SILENCIAR MI PERTURBADORA CULPA (poesía improvisada)

Esa era la frase de inicio, la que le da título; tenía esa frase, y el reto de improvisar algo. Y salió esto: 

SILENCIAR MI PERTURBADORA CULPA:

En la tarde, llueve;

un recuerdo

silencio entre nosotros

lágrimas en nuestros ojos.

¿Hubo una culpa?;

olvidémoslo,

no nos culpemos de nada.

La cosa vino así;

tal vez deberíamos 

silenciar nuestra perturbadora culpa

y recordar solamente

los momentos gozosos.

Ha pasado el tiempo

la lluvia cesó,

como las lágrimas

de mi corazón.

Giran en perturbadora armonía

las esferas celestes

en las que quedarán grabadas,

ta vez,

nuestros nombres

en el silencio eterno

que nada perturba

ST. IRVYNE o EL ROSACRUZ, de Percy Bysse Shelley

(continúo rescatando reseñas antiguas; otra publicada en cyberdark.net, allá por el lejano mes de julio de 2002)

Ante todo, primero debo reconocer que no soy un aficionado a la novela gótica. Mi interés por las historias de terror me llegó de la mano de Edgar Allan Poe y, posteriormente, de Howard Philips Lovecraft.

   Gracias a HPL, empecé a conocer al llamado "círculo de Lovecraft", que incluía a sus colaboradores ,coetáneos, precursores -influencias- y seguidores. Esto me llevó a Poe -de nuevo-, a Arthur Machen, Algernon Blackwood, Ambrose Bierce, Robert Howard-al que ya conocía por Conan y Kull-, Ramsey Campbell, Brian Lumley, etc, etc.

   Como puede verse, más bien poco, por no decir nada, de novela gótica. Para no engañarnos, he de decir que algo sí habré leído, pero como mera curiosidad, no como placer y deleite

   Y héme aquí haciendo la crítica de una novela gótica, escrita por un autor al que no se le conoce precisamente por sus novelas -escribió dos, prácticamente inéditas-, sino por sus poemas, y por ser el esposo de la creadora de Frankestein, Mary Shelley.

   Dicho esto, y para que no os llevéis impresiones erróneas, empezaré mi crítica.

   En primer lugar, la editorial: CELESTE, en su colección Infernaliana, nos ofrece una serie de novelas de autores tales como Alexander Dumas, Percy Shelley, Bram Stoker, John Polidori -el médico personal de Lord Byron, amigo de Shelley, presente en la noche famosa que dió lugar a Frankestein-, Honoré de Balzac, Paul Féval, etc. Y como gran mérito de esta editorial, cabe destacar que algunas de ellas eran inéditas en nuestro país. Además, presentan una cuidada edición, con una reseña biográfica del autor, unos comentarios sobre el texto, notas aclaratorias, y una reseña bibliográfica.

   Y la novela: aquí es donde se me plantean más problemas. Veámoslos:

   Shelley es reconocido mundialmente como uno de los más grandes poetas románticos, junto con su amigo Lord Byron. De vida novelesca, muy cercana a la de los héroes románticos de sus poemas, Shelley vivió acuciado por las visiones, supuestamente debidas a las circunstancias trágicas que rodearon su vida, hasta su muerte en un naufragio. Por eso, el imaginario gótico del que era un voraz lector estaba presente tanto en su vida personal, como en la ficción de sus obras. 

Familiarizado con autores como Ann Radcliffe, Charlotte Dacré, Lewis, Friedric Schiller, siente un profundo interés por la novela gótica cuando ésta ya estaba en decadencia. Aún así, escribe esta novela que nos ocupa utilizando todo el repertorio gótico:

• Ambientación europea
• Bandoleros, doncellas secuestradas y heroes luciferinos
• Pacto faústico
• Intervención final del elemento sobrenatural
• Narración que se dispersa en episodios sentimentales o que se paraliza interpolando poemas o narraciones secundaria
• Dicotomía de los personajes, propia del romanticismo

   Bien, hasta aquí correcto, es el esquema de la novela gótica...sólo que en esta en concreto, hay varios puntos que la deslucen, algunos debidos al carácter de Shelley, otros por la decadencia de la novela gótica:

• En primer lugar, esta novela fue anunciada por el propio Shelley como algo único, algo novedoso, que podría ser vendida automáticamente. A su vez, el título de El Rosacruz, como artimaña para darse autopublicidad, dado lo reconocido de esta orden, y el interés que despierta aún hoy en día: pues bien, en ningún momento se nombra a dicha orden. Además firmó con seudónimo para que no se le relacionase con su anterior novela, que fue un fracaso, y la entregó sin terminar, porque había perdido el interés en ella. A instancias del editor, añadió unas cuantas páginas con una semblanza de explicaciones, que no dejó contento a nadie
• Narración que se dispersa y/o paraliza: dada la tendencia poética de Shelley; en esta novela es más acusada que en otras del género, pues en las situaciones más inverosímiles encuentran los protagonistas ánimos para componer y/o escribir unos versos. Se vuelve increíble, que la doncella raptada por los bandoleros que han matado a su padre, saque un lápiz y se ponga a escribir unos versos, que después borrará, a su amado.
  O que éste, en lugar de estar pensando en cómo salir de tan funesta situación, componga versos a su amada...
  También es cuanto menos curiosa, la manera en que muestra Shelley su anticlericalismo; los bandoleros asaltan una caravana de religiosos y, mientras los van matando, les dan un sermón del porqué de su acción... un poco fuera de lugar, la verdad.
  Así, lo que menos cansa, son las descripciones de los paisajes, por muy adjetivadas que éstas se encuentren...
• En cuanto al resto, ya hemos comentado que el libro está prácticamente inacabado, con unas explicaciones finales que no convencieron a nadie, por lo que no sabemos muy bien qué pasa al final, con lo que llegamos a éste con la sensación de no saber para qué hemos leído el libro.

   Por otro lado, interesantes los dos breves ensayos de Percy Shelley incluidos como apéndices, Sobre el amor y Sobre la vida, así como los poemas que incorpora a la narración, con elementos de Byron y de Milton -cuidado, hemos dicho que se antoja increíble las situaciones en las que se interpolan, no que éstos no valgan la pena.

   En resumen, una muy buena edición de una novela que permanecía inédita, de uno de los mejores autores románticos góticos...en el género de la poesía.

   Y poco más que decir, la verdad es que aunque la crítica se me ha quedado un poco corta, eso es lo que hay. Porque el libro consta de 135 páginas, de las que la novela en sí ocupa apenas cien, siendo las otras los ensayos arriba mencionados, las notas aclaratorias, las reseñas bibliográficas y biográficas, y el comentario de la historia.

  Una buena edición para un libro de uno de los grandes poetas románticos, en su faceta más desconocida.

LA PATRULLA GALÁCTICA, de E. E. "Doc" Smith (reseña)

 (de nuevo rescato una reseña publicada en cyberdark.net, y seguramente hace tiempo que la publiqué aquí también; pero como data del año 2003, he decidido re-publicarla)

Considerado como el padre del Space Opera, el químico alimentario, especializado en Donuts, Edward Elmer Smith, es el autor de dos series fundamentales de dicho subgénero de la Ciencia Ficción: Skylark of Space  (Alondra del espacio, editada en España no hace mucho en las páginas de Pulp Magazine y Triplanetaria (Ciclo de los Hombres de la Lente).

   La que nos ocupa es la tercera de esta última serie, considerada la mejor de la llamada Space Opera (aunque, como me dijo una vez Angel Torres Quesada en una entrevista, nadie cante un "aria" en ella).

   Este ciclo se compone de:

• Triplanetaria.
• Los Primeros Hombres de la Lente.
• Patrulla Galáctica.
• El Hombre de la Lente Gris.
• La Segunda Generación de los Hombres de la Lente.
• Niños de la Lente.
• Amo del Vortex (vinculada a la serie).

   Aunque realmente se tratase de una sola obra posteriormente dividida en esos títulos.

   Efectivamente, un claro ejemplo de la mejor S.O. (o Ciencia Ficción Aventurera), que parece haber servido como inspiración a muchas novelas e incluso películas de décadas después; en ella  podemos encontrar claros precursores de personajes y situaciones, tan dispares a veces, como Tropas del Espacio, Stars Wars, Indiana Jones -algo lógico, siendo de los mismos creadores que Stars Wars-, Buzz Lightyear (Toy Story), etc, etc.

   En las páginas de esta Patrulla Galáctica encontraremos acción continua, buenos muy buenos, malos muy malos, amigos muy amigos y chicas muy bellas. Junto a las armas más poderosas del universo, armas medievales. Space Opera pura y dura, pero también un remedo de CF Hard, con explicaciones -muchas veces con notas a pie de página- de los sistemas de vuelo, el funcionamiento de las armas, y cosas similares; y el caso es que dicha combinación SO/Hard funciona perfectamente.

    La "Lente"; en principio, nadie sabe cómo funciona, sólo que la llevan los miembros más destacados de la Patrulla, y cada Lente es una con su portador, no pudiendo ser llevada por otro ser, ni extirpada, ni corrompida. Así, parece ser sólo un instrumento de comunicación entre los portadores, así como una garantía de que los portadores nunca serán corrompidos por las fuerzas del mal. Claro, en poder del protagonista, Kimbal Kinnison, acabará convertida en un arma de gran potencia, lo más grande creado nunca jamás...

   El protagonista, Kinnisson, precursor a su vez de todos los héroes fílmicos  de Acción y Ciencia Ficción ;Luke Skywalker, Indiana Jones, Buzz Ligthyear, Jonny Rico -el protagonista de Tropas del Espacio-, y todos los que se os ocurran.

   La lente y su posterior entrenamiento a manos de los creadores de ésta, un claro anticipo a "La Fuerza" y al entrenamiento como caballero Jedi de Luke Skywalker a manos de Obi Wan/Yoda.

   La academia, y su comandante en jefe, claro predecesor de Tropas del Espacio y sus personajes.

   Los diferentes parajes donde se desarrollan algunas de las acciones, el ascenso en el escalafón de nuestro protagonista, recién salido de la academia de la Patrulla, hasta alcanzar el máximo honor -todo gracias a sus esfuerzos-, el poder mental unido al de la Lente, las diferentes razas, unas buenas, y otras malas -por cierto, esto de que los portadores de la Lente puedan ser de diferentes razas galácticas, me recuerda en gran medida a los cómics de Green Lantern (Green Lantern Corps), las fuerzas del mal encarnadas en una persona en concreto, la batalla final con todas las fuerzas de la Patrulla Galáctica, Kinnison infiltrándose repetidas veces en las bases enemigas, las armaduras y las naves... en definitiva, prácticamente todo en la novela, nos vuelve a recordar todas esas novelas y películas anteriormente nombradas.

   Eso demuestra que E. E. "Doc" Smith sabía lo que se hacía dentro de este campo- que según los expertos, es creación del propio E. E, Smith, aunando las obras deH.G. Wells, teorías en boga de la estructura espacial, obras "edisonnianas", y una muy fertil imaginación-, dado que prácticamente todo lo presente en su obra se ha utilizado décadas después.

   Además, aunque forme parte del ciclo Triplanetaria, Patrulla Galáctica puede ser leída de forma totalmente independiente. Y, a diferencia de la Space Opera posterior, aquí no hay una obligatoria historia de amor, que muchas veces no hacía más que entorpecer el desarrollo de la trama. No me entendáis mal; una historia de amor bien llevada es una trama tan buena como cualquier otra, pero cuando se mete con calzador en mitad de la historia por imposiciones editoriales... pues eso. Sí hay un remedo de ello, entre el protagonista -claro-, y la enfermera que le cuida al caer herido, elegida por los superiores del protagonista para intentar que éste se enamore y tenga descendencia, que siga sirviendo en la Patrulla Galáctica; pero más allá de eso, más bien una insinuación de posteriores aventuras,- recordemos  que el ciclo de Los Hombres de la Lente se compone de seis novelas, de la que esta es la tercera- ese encuentro sólo sirve para que más adelante, ella sirva de ayuda en una de las últimas "aventuras" de la novela.

   En resumen, una gran novela de Space Opera; La Novela de S.O., realmente, de la que beben multitud de creadores incluso décadas después.

   

LA LAGUNA (RELATO)

Éste relato fue, como comento en posts anteriores, mi contribución para el número 134 de la revista miNatura, Especial Serie B:

LA LAGUNA 

   La Bruja del Lago, Nimue, la poderosa señora que tenía su castillo en las profundidades de aquella laguna, le entregó, a instancias de Myrddin Emrys, el taumaturgo, la poderosa espada Caledfwlch a aquel jovenzuelo con ínfulas de Gran Rey. Pero sabía que contenía una poderosa magia que, con el tiempo, se volvería contra aquel que la empuñara. Efectivamente, no mucho tiempo después, tal como lo miden estos seres, la espada volvió a ella; la arrojó al lago, tras la muerte de aquel tal Arturo, uno de sus fieles guerreros, Sir Bedevere. Y así acabaría la leyenda, si no fuera por otro habitante de aquellas marismas, la Criatura de la Laguna. En una época de Hadas, Magos, Caballeros Negros, búsquedas del Santo Grial, Espadas Mágicas, Brujas… nadie había reparado que en aquel lago vivían otro tipo de criaturas, que sólo esperaban, con la paciencia que da los siglos, su oportunidad.

   La Criatura de la Laguna asesinó a Nimue, ocupó su castillo submarino y se hizo lider de todas las criaturas misteriosas que habitaban el lago y sus alrededores. Con la famosa espada en sus manos, atacó a los habitantes de la superficie, divididos y desmoralizados tras la muerte de su gobernante y se hizo con el control de toda la isla, ocupando el castillo del Rey.

Pero el hechizo de la espada seguía operativo, y el castillo se vio asediado por otros seres tan o más monstruosos como la Criatura de la Laguna, cada uno con sus hordas de seguidores, fieles, acólitos y guerreros. Los campos alrededor del castillo quedaron arrasados, y las batallas se propagaron a territorios cercanos; acabada la guerra, un nuevo ocupante se instaló en el castillo del antaño gobernante; un chupasangre conocido como Drácula.

   Mientras, las ahora vacías estancias del castillo submarino de Nimue eran ocupadas, sigilosamente, por Dagón y los Profundos que, desde ese momento, llamaron a ese lugar Nueva R'Lyeh. Eran de la raza de la Criatura, y llegaban para vengarla; pero, en la superficie Drácula contaba con ayudantes como el Doctor Frankenstein, que le ayudaría a nutrir su mermado ejército. Y en otro plano de la realidad, los Primigenios observaban atentamente.