miércoles, 8 de mayo de 2019

Omaha Beach, 6 junio 1944 (reseña)

Título: Omaha Beach, 6 Junio 1944
Título Original: (Omaha Beach, 6 Juin 1944, 2014)
Autores: Dominique BertailJean David MorvanSéverine TréfouélRobert Capa
Editorial: Diábolo
Copyright:
© Robert Capa
© International Center Of Photografy/ Magnun Phptos
© Collection Capa/ Magnum Photos
© Dupuis/ Magnum Photos, 2014, by Tréfouél(Séverine), Bertail (Dominique), Morvan (Jean-David)
© Diábolo Ediciones
Traducción: Cristina Bracho Carrillo
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2018
ISBN: 9788494903090
Tapa: Dura
Nº de páginas: 102


"Omaha Beacha, 6 Junio 1944" es una obra basada en una icónica fotografía periodística, uno de los pocos documentos gráficos existentes del desembarco de Normandía. Este volumen, a caballlo entre la novela gráfica y la fotografía, nos presenta también una biografía de Capa, las once únicas fotografías del desembarco, un documento sobre el mismo, etc. 

Hablando con propiedad, me va a resultar difícil catalogar este volumen, fruto de la colaboración de Magnun Photos y Diábolo Ediciones, dado que es a la vez una novela gráfica sobre la actividad del fotógrafo Robert Capa durante las fechas alrededor del desembarco de Normandía, una biografía del propio Capa, un documento acerca del "día D", otro sobre el material usado por el fotógrafo, y uno más acerca del verdadero soldado que se retrata en la famosa fotografía, y que es prácticamente la portada de esta obra.
El único documento gráfico existente sobre el famoso y decisivo desembarco del 6 de Junio de 1944 en Omaha Beach son las "once magníficas" tomadas por Capa. Las únicas que sobrevivieron a un error de secado y las únicas, por diferentes problemas, que cualquier reportero gráfico consiguió publicar. Así de importantes son esas once fotos, (diez en realidad, pues un negativo se perdió) como documento de lo ocurrido en esa importante cita de la historia: la película "Salvad al soldado Ryan", de Steven Spielberg sigue fielmente, en las escenas del desembarco, la estética de dichas fotos, que son incluídas aquí, en el apartado "Las Once Magníficas" (algunas son duplicados, dado que solo se conservan negativos de ocho de ellas).
Con todo eso, ya sería de sumo interés este libro que estamos comentando; pero es que además la novela gráfica presenta otra serie de alicientes, además del obvio de contarnos las experiencia del autor, como un vistazo entrelazado a momentos de la vida del soldado que se creía que era el de la famosa foto, a la del verdadero protagonista de la foto, al que se entrevista y cuyos recuerdos forman parte de la propia novela gráfica, y del propio Capa siendo entrevistado sobre el tema, acabando con él rumbo aIndochina en sustitución de un compañero (allí encontrará la muerte, al pisar una mina durante un reportaje sobre la recogida de la cosecha del arroz en el delta); todo esto se detallará en otras partes del libro, como se comenta más arriba.  
En cuanto a la novela gráfica en sí, formato tiras de prensa, en blanco y negro, con un uso de los grises muy adecuado a lo que se nos está contando, sobre todo en las horas previas, las del desembarco, y las inmediatamente posteriores. Un dibujo claro, sencillo, pero realizado así aposta, dado que hay momentos de elevado detallismo, tanto en grandes planos, como en acciones o personajes individuales. Al hilo de esto, encontramos también dobles e incluso cuádruples páginas, que dan idea de la grandiosidad de lo que se efectuó (por cantidad de efectivos) en esa trascendental fecha para la historia.
En resumen, un muy interesante volumen para conocer no solo la historia detrás de esas imágenes que todos tenemos en mente del desembarco, sino para conocer otra serie de datos sobre dicho tema, y al hombre detrás de las imágenes, uno de los más famosos e influyentes reporteros gráficos de guerra (estuvo presente en cinco de ellas). Comentar también que todos los apartados de este libro están profusamente acompañados de fotografías de Capa.

Mandrake el mago. Reyerta en el espacio (reseña)


Título: Mandrake el mago. Reyerta en el espacio (1968-1972)
Título Original: (Mandrake. Sunday Pages 1968-1972, 2019)
Autor: Lee Falk
Editorial: DolmenColección: Dolmen Sin Fronteras

Copyright:
© 2019 de la presente edición T. Dolmen Editorial
© 2019 King Features Syndicate Inc.
Traducción: Rafael Marín
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Febrero 2019
ISBN: 9788417389710
Tapa: Dura
Nº de páginas: 176
"Mandrake el mago. Reyerta en el espacio" nos presenta la recopilación de las tiras dominicales del popular personaje, creación de Lee Falk (e ilustrado en estas tiras por Fred Frederiks) de los años 1968 a 1972. Once aventuras con fuerte componente de ciencia ficción y futurismo, sin dejar de lado las aventuras estilo James Bond, y otras más recordando las etapas pasadas del personaje.





De esta línea de cómics, la colección Sin Fronteras de Dolmen, ya hemos realizado unas cuantas reseñas; en concreto, quería comentar la de The Phantom: al realizar esa, comentamos que, en cómic (tiras de prensa, concretamente), hay consenso queThe Phantom, el Hombre enmascarado, fue el primer superhéroe (literariamente, lo sería Doc Savage, el Hombre de Bronce). Se dice eso porque tiene el típico traje de superhéroe, identidad secreta, el antifaz (con los ojos en blanco), (supuestos) superpoderes, relación romántica, ayudantes… vamos, todo lo que damos casi por supuesto y reconocemos en los superhéroes (pueden variar, faltar una u otra, pero siempre tendremos, prácticamente, el traje, la identidad secreta, los poderes, los ayudantes…). Por eso, aunque el primer superhombre en las tiras de prensa se comenta que es Popeye, el siguiente sería Mandrake. Así, ante la duda de si podría este último (incluso a Popeye) considerarse superhéroe, le pregunté directamente al director de la colección, Rafael Marín, dado que Mandrake fue creado por el mismo autor que The Phantom, pero unos años antes; me contestó que no sería considerado superhéroe dado que no tiene identidad secreta, ni usa "disfraz" (lleva su traje de mago), entre otras diferencias; así, podría ser calificado, en virtud de sus poderes, como superhombre, pero no como superhéroe.
Bien, aclarado esto, otra cosa a comentar, como dice Rafael Marín en la introducción es que, si al principio Mandrake tenía verdaderos poderes, con el tiempo los creadores los fueron recortando, dejándolos en una "simple" hipnosis; de todas maneras, al menos en el volumen que nos ocupa, ese poder de hipnosis le sobra y le basta para hacerse cargo de los villanos, ya sean terrícolas, o de más allá del espacio conocido, no en vano el titulo escogido para este volumen, que recopila 11 aventuras publicadas en las tiras dominicales estadounidenses, es "Reyerta en el espacio"; es más, a veces los poderes de Mandrake no son usados contra los típicos villanos (procedan estos de donde procedan), sino para ayudar a invitados galácticos dado que, aunque extraoficialmente,  el mago es el Embajador de la Tierra en la federación de planetas (la Tierra no pertenece a ella, pero la amistad de Mandrake con Magon, Emperador de la Galaxia Central hace que tenga este título ante los demás planetas de la galaxia).
Como habréis podido ver, las aventuras de Mandrake el mago (y sus amigos y ayudantes, Lothar, Narda, Hojo, Jed, y la nueva, Karma) tendrán un fuerte componente de ciencia ficción, con aventuras galácticas y espaciales. No abandonarán, sin embargo, el ámbito terráqueo, y seguirán colaborando con la agencia Inter-Intel, con aventuras también con un claro componente futurísta, que no desentonarán con las espaciales (bases ultrasecretas, inventos ultramodernos, etc). Asimismo, asistiremos a aventuras que nos retrotraen al pasado de Mandrake y al lugar donde se inició en la magia, y conoceremos (o recordaremos) a susmaestros y amigos. Sin embargo, no olvidaremos tampoco en este volumen las aventuras más "mundanas", más apegadas a la historia (conquista española de los territorios incas): con todo ellos, tendremos un volumen que, aún abrazando fuertemente el componente de ciencia ficción y el futurístico, no deja de lado la aventura pura y dura en territorios más prosaicos.
Ya comentamos que Lee Falk, creador de The Pantom, y de Mandrake, fue dramaturgo y director (y productor) de teatro, y además sentía fascinación por los magos; además, el físico de Mandrake está basado directamente en él mismo, con un añadido a los galanes de Hollywood de la época. De esa faceta de dramaturgo surge, como ya comentamos en la reseña de "The Phantom", la carga de dramatismo, acentuada en este caso por la fascinación por los magos, especialmente por Houdini.
En el apartado de la ilustración, ya tenemos en estos tomos a Fred Fredericks, que fue quien tomó el testigo tras la muerte de Phil Davies, el ilustrador original. Fredericks, que actualizó al personaje y a su entorno, se encargó de ilustrarlo hasta su muerte, que fue cuando dejaron de publicarse las tiras de prensa. Es más, tras la muerte de lee Falk, Fredericks continuó escribiendo la serie.
Siendo un personaje nacido en 1934 en las tiras de prensa, es uno de los que sigue de actualidad, apareciendo periódicamente en otros medios, ya sea con aventuras en solitario, o en compañía de otros personajes surgidos también en las tiras de prensa y que, décadas después, siguen "en pie" (recordemos, por ejemplo, los cómics "Kings Watch "y su secuela, "Kings Quest", que reúne a Mandrake, Flash Gordon, The Phantom y Príncipe Valiente).
 Pues lo normal en estos caso: IMPRESCINDIBLE
 PD: incluye la introducción de Rafael Marín

Reseña publicada en Anika Entre Libros

viernes, 25 de enero de 2019

Lecturas del año (actualizado XII)

  1. -Eratom 225 (Profesor Hasley)
  2. -La Princesa del átomo (Ray Cummings)
  3. -La barrera de las sombras (A.S. Jacob -Jacobo Sánchez Artigao) 
  4. - El Príncipe del espacio (Jack Williamson)
  5. -Un mundo llamado Badoom (Alex Tower -Ángel Torrres Quesada)
  6. -Espadas Salvajes #1 (vvaa)
  7. -Alondra del Espacio (Skylark of Space) (E.E. "Doc" Smith)
  8. Doc Savage, el Hombre de Bronce (Kenneth Robertson)
  9. La tumba de los Campignac (Una historia de Spirou por Tarrin & Yann)
  10. Los primeros hombres en la luna (H.G. Wells)
  11. Misterio en la Antártida (Larry Winters)
  12. Nightflyers (George R.R. Martin)
  13. Frankenstein (volumen 2 biblioteca comics de terror años 50. Dick Briefeer).
  14. La balada del mar salado. Corto maltes (Hugo Pratt. Novela gráfica)
  15. Camino abierto a las estrellas ( A. Thorkent)
  16. Omaha beach, 6 Junio 1944 (Capa. Morva. Bertail. Novela grafica. Documento)
  17. La juventud. Corto Maltés (Hugo pratt)
  18. El mar de oro. Corto Maltés. (Hugo Pratt)
  19. Como acabar de una vez por todas con la cultura (Woody Allen)
  20. Monkton el loco y otros cuentos de terror y misterio (Wilkie Collins)
  21. -La cuchara menguante (una historia del mundo a partir de la tabla periódica de los elementos- Sam Kean)
  22. -Depredador vs. Juez Dredd vs. Aliens (cómic/novela gráfica)
  23. -Los Pitufos Integral 6 (Peyo)
  24. -Siempre Drácula (cómic juvenil)
  25. -Almuric (Howard)
  26. -Kull (Howard)
  27. Julio y Verne descubren el espacio exterior (cómic LIJ)
  28. El imperio Mecha Samurai (Peter Tieryas)
  29. El joven Alberto (cómic; Chaland)
  30. Yo-Kai Watch 10 (cómic)
  31. Mandrake el mago (sunday pages 1968/1972. Cómic)
  32. La esfera luminosa (Cixin Liu)
  33. Shazam (cómic. Geoff Johns/Gary Frank)
  34. El aventurero del Caribe (Hugo Pratt)
  35. Dick Tracy, la biografía (Jay Maeder)
  36. Computer Conecction (Alfred Bester)
  37. Jimmy Page, la biografía definitiva (Chris Salewicz)
  38. El hombre en el castillo (Philip K. Dick)
  39. El Capitán calzoncillos (12) (Dav Pilke; LIJ)
  40. La fuerza de la gacela (Carmen Vázquez; LIJ)
  41. Un horror tropical y otros relatos (William Hope Hogdson)
  42. 13 perros y medio (Fernando Lalana; LIJ) 
  43. Pumby; la vuelta al mundo con 80 céntimos y otras historias (J. Sanchis)
  44. Mazinger Z, guía de la serie de animación (Marc Escarrá)
  45. Los Hombrecitos (Seron)
  46. Un Lun Dun (China Mieville)
  47. El mundo que Jones creó (Philip K. Dick)
  48. El Tesoro del Cisne Negro (Roca/Corral)

miércoles, 23 de enero de 2019

Podcast Proyecto Pulp #13: Novedades y más Conan

El programa número 13 del podcast de Proyecto Pulp: novedades y más Conan (pinchad enlace para escuchar en invoox). Hacemos un repaso a la actualidad del Pulp y a la vuelta de Conan a Marvel
En él hacemos un repaso a las novedades de fantasía heroica (Espada y brujería), y a las editoriales que están apostando actualemnte por ella. Con especial incidencia en el número 1 de Espadas Salvajes  





sábado, 12 de enero de 2019

Belzebubs (reseña)

Título: Belzebubs
Título Original: (Belzebubs, 2018)
Autor: J. P. Ahonen
Editorial: DibbuksColección: Diviértete

Copyright:
© 2018, JP Ahonen
© 2018, Dibbuks
© 2018, Esther Villardón Grande, Bernardo Domínguez Reyes, por la traducción
Traducción: Esther Villardón Grande y Bernardo Domínguez Reyes
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Septiembre 2018
ISBN: 9788417294328
Tapa: Dura
Nº de páginas: 130




















(Reseña publicada en Anika Entre Libros)


Argumento:

"Belzebubs" recopila las tiras de cómic que JP Ahonen ha ido publicando, y que nos presenta a una familia finlandesa, aodradores de Satán (y otros "demonios, como por ejemplo Cthulhu), y que viven su pasión por la música black y death con el grupo en el que milita el padre de familia, Sloth. Nos presenta los avatares tanto de la famila (adolescencia, colegio, primeros amores...) como de la banda Belzebubs.

Opinión:


De entrada, el Black Metal es un género que no suelo seguir; el Death Metal, hasta hace poco, tampoco. Digo "no suelo seguir", aunque sí que hay algunas bandas que conozco y que suelo escuchar. Pero reconozco que no tengo (o tenía, a raíz de todo esto, y de alguna banda que recién he descubierto) muy clara la distinción entre Black y Death (y ya, cuando entramos en los subgéneros, la cosa se torna mucho más peliaguda). Pero como digo, sí que conozco algunas bandas de Black Metal y de Death Metal (en especial, Avatar, grupo del que hace poco fui a su concierto, siendo que no suelo ir desde hace mucho tiempo). Es más, hace unos años escribí un artículo sobre la relación del "rock" y la literatura fantástica en el que, por supuesto, hablé de los grupos que integran estas corrientes. Y claro, cómic, ¿cómo dejar pasar un cómic, además que tratara de una vertiente del rock?
Se trata, en principio, de un webcómic que, además, cuenta con su propia web https://belzebubs.com/, con un proyecto transmedia en el que se incluye videoclip de uno de sus temas, y un clip con un fragmento de otra canción de su próximo disco, que saldrá en primavera de 2019, a través de Century Media (¿?); entrad en la web y disfrutad del video, uno de los mejores que he visto (en serio), muy conectado con el cómic que estamos reseñando (sobre todo, ese batería…).
Las tiras que componen este cómic tratan sobre una familia de verdaderos fanáticos del Black Metal, y "cultistas" (recordemos todas las historias y noticias de adoradores satánicos, quema de iglesias, asesinatos entre miembros de bandas, etc, etc). Como seguidores del black, el padre de familia tiene una banda del género que en su momento fue exitosa pero que, por diversas circunstancias, sufre un parón de varios años. Las tiras alternan las situaciones familiares, con las de la banda (predominan las familiares). Una familia, en el fondo, con los mismos problemas que cualquier otra familia. Aquí podemos pensar en "Los Simpson", "Modern Family"… "La Familia Addams", "The Osbournes"… Problemas como cualquier otra familia; la adolescencia de los hijos, donde dejarlos cuando los padres necesitan una escapada romántica, los primeros amores… pero claro, mezclado con demonios, monstruos, algo de gore, Cthulhu…Si el padre de familia, Sloth, tiene una mujer llamada Lucyfer, y un hijo llamado Leviatán (que ve monstruos bajo su cama, y quiere jugar con ellos), y una hija llamada Lilith (que de pequeña dormía "encima de la cama"… pero varios metros encima de ella), y celebran la Antinavidad, e invocan en determinadas ocasiones verdaderos seres infernales (incluso al mismísimo Cthulhu), y pasan las vacaciones en el Infierno… ¿qué se puede esperar de todo esto? Y, como comentamos, con los avatares de la banda, sus problemas para conseguir una formación estable, sus malos momentos cuando tienen que tener otros trabajos mientras consiguen una gira o un contrato discográfico, etc.
Además, y por supuesto, referencias a grupos y situaciones del ambiente metálico; enorme esa referencia a "Emperor" (y a sus integrantes Samoth e Ihsahn) como cuento infantil  "El traje nuevo de Emperor", relato que comparte volumen con "Azazel y Gretel"; y la referencia parodia (y en este caso sí, podríamos hablar de burla) al tema "Call of the Wintermon", de  "Inmortal" (recordemos que de ese tema se creó un videoclip del que la propia banda reniega, en parte por su penosa factura, en parte porque dio una imagen que según ellos, no se corresponde con la realidad de la banda). También existen referencias a otras variantes artísticas salpicadas a lo largo de la obra (pintura, televisión, etc).
Pero, y esto tenía pensado haberlo comentado al principio, pero al estructurar la reseña ha quedado así, las tiras han sido realizadas desde el respeto y el conocimiento. Parodian la vida de los músicos blackmetaleros nórdicos, pero desde una perspectiva preñada de conocimiento y cariño; no en vano ha surgido el proyecto transmedia comentado, con la creación del videoclip, en la que han participado artistas de diferentes ámbitos, asociados a este género (entre ellos, uno de los músicos más prestigiosos y reconocidos, no solo en el black, sino en diferentes estilos y géneros musicales, Dan Swano); por cierto, los más entendidos en este género parece que han reconocido al vocalista y, por ende, tal vez al resto de músicos (esto me recuerda a la banda Gorillaz, que también comenzó como un proyecto "secreto" del que no se conocía a sus miembros, con videos realizados por animación).
Contiene además el libro una tira de introducción en la que Becky Clonan presenta (o lo intenta) la obra de su amigo Ahonen, una conclusión a modo de epílogo a cargo de Richard Royuela, de Rockzone Magazine, una ilustración homenaje a cargo de la autora noruega Lisse Myhre, y una breve nota sobre el autor.
Resumiendo, que tal vez me haya quedado un poco larga esta reseña: me ha gustado tanto que desde que recibí el libro, lo he leído multitud de veces, así como ojeado otras tantas algunas tiras en concreto.
¿Hace falta ser conocedor del género musical al que pertenecen los protagonistas, o tener nociones de Cthulhu y similares?; realmente no, el libro se defiende por sí solo. Pero, si tienes una base, al menos del tema musical, pues pillarás mucho mejor las referencias, el ambiente, etc. Pero como digo, el libro se defiende por sí solo como las historias, un tanto raras, de una familia un tanto peculiar, asociadas a un género musical y al estilo de vida (llevado al extremo) que conlleva. Tened en cuenta lo comentado más arriba; sin ser un seguidor de estos estilos, sí que tengo nociones, e incluso publiqué un artículo en los que los incluí, por eso me ha gustado tanto y me he reíido en muchas ocasiones; pero si no, pues lo dicho, las divertidas (des)venturas de una familia black y cultista y los problemas de la banda a la que pertenece el padre de familia y, por tanto a la que está unida toda la familia.
Por cierto, está publicado en dos colores, negro (que es el que estamos reseñando), y blanco.
La valoro entre un 9 (si no tienes esas nociones para aprehenderla en su totalidad) y un 10 para los que están más metidos en el ambiente general de la obra.

JAVIERIN

JAVIERIN

GELITA

GELITA