Anacleto, agente secreto;Trailer

 Desde este enlace podréis acceder al trailer de TVE de "Anacleto, agente secreto", protagonizada por Imanol Arias y Quim Gutiérrez, y dirigida por Javier Ruiz Caldera

Verano de miedo, de Carlos Molinero (reseña)

Autor: Carlos Molinero
Editorial: Minotauro

Copyright:

© Carlos Molinero 2014

© Editorial Planeta S.A. 2014

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Octubre 2014

ISBN: 9788445002193

Tapa: Dura

Nº de páginas: 304

Reseña publicada en Anika entre libros

Obra ganadora del Premio Minotauro 2014

Opinión:

 Sin entrar a valorar si esta obra es merecedora del Premio Minotauro, debo decir que es una novela que, pudiendo estar muy bien, acaba siendo enterrada por sus propios errores. De entrada, ya le cuesta arrancar, aunque cuando lo hace coge buen ritmo y resulta de lo más interesante; entonces nos encontramos con un buen libro… en el que persisten los errores, que perjudican seriamente la lectura. No son errores tipo ortográfico, ni debidos a una mala redacción… no, se debe a fallos de continuidad y de "documentación". En breve iremos con ellos.

Desde un principio, esta novela ha levantado suspicacias, más cuando ganó el Minotauro. Yo mismo, al leer la sinopsis y la nota de prensa (así como las opiniones de parte del jurado) creía estar ante un remedo de "Noche de miedo"; posteriormente me encontré algo que, si bien pudiese acercarse a dicha película, también podría recordar a obras como "Jóvenes Ocultos", "It", o incluso "Cuenta conmigo", "Los Goonies", etc. Incluso, por el estilo en que está confeccionado, podría recordar a "Drácula". Dicho estilo está basado en entradas (y comentarios) de blogs, conversaciones telefónicas (transcripciones), sms, chats, webs personales, cuentas de páginas de juegos online, programas de fiestas, guiones de programas de televisión, extractos de periódicos, recetarios, etc. Es decir, el autor ha querido salirse de lo que podríamos denominar convencional, y escribirlo en un supuesto "lenguaje moderno"… y aquí es donde podemos empezar a encontrar problemas de continuidad, o de documentación, o de "como es una novela de temática fantástica, todo vale".

La acción está situada en un pueblo cercano a Madrid, en el año 2000, año en el que muchas de las cosas que se utilizan en la novela o estaban en fase de prueba todavía, o aún no habían llegado a España; por ejemplo, Youtube no se creó hasta el 2005 (justo ahora están de décimo cumpleaños), Google estaba "en pañales", así como los blogs personales, que no eran más que simples diarios, muy poco conocidos y usados, era más caro mandar sms que llamar desde una cabina, etc.

Otro gran fallo, mucho más extraño (puede que muchos de los anteriores se nos escapen) es el de la fecha de las páginas correspondientes al Diario de Eva; mientras que en el resto de páginas fechadas (entradas de blogs, anotaciones en webs, envías de sms, programas de fiestas… en fin, todo el resto), se anota que la acción transcurre durante el mes de Julio, en dichas páginas se fechan las mismas acciones (vistas desde los diferentes puntos de vista de los protagonistas) en Septiembre; y es muy raro, porque a veces se da este baile de fechas en dos páginas contiguas, con lo que el fallo es muy evidente, y se extraña el que no se haya advertido por parte del autor y correctores (y editor, jurados, etc).

Todo esto desvirtúa una novela de vampiros, a los que deben hacer frente un variopinto grupo de jóvenes.

Como he dicho al principio, la novela tarda en arrancar, y luego coge buen ritmo y se torna muy interesante, con muy buenos momentos. Pero anteriormente ha fallado en ambientación (realidad) y en cronología (fallos continuados en las fechas), además de rellenar algunas páginas con material muy superfluo (programa de fiestas del pueblo, receta del gazpacho -parece ser habitual que si hay vampiros en España, se les repela a base de este plato-, etc).

En definitiva, una obra que de haberse cuidado, revisado, y documentado, podría haber sido muy buena, pero cuyos fallos la desvirtúan y hacen de menos a la parte más interesante, lo que hace a su vez que baje enteros en la valoración… y nos preguntemos, ¿era en verdad merecedora del Premio Minotauro?

Argumento:

Durante un verano aburrido en el pueblo de sus abuelos, Juan toma contacto con algunos jóvenes de su edad, como Jairo, un joven beato ex niño de San Ildefonso, y Eva, una obesa gótica con baja autoestima, hermana de Marta, novia del hijo de un conocido empresario. Pero también encontrarán el horror resucitado en forma de vampiros nazis que llevan enterrados desde la guerra civil española. Unidos, deberán hacer frente al terror al tiempo que se encontrarán con inesperadas sorpresas.

Bored to death (Jonathan Ames); reseña

Publicada originalmente en Anika entre libros

The Double Life Is Twice As Good, 2009
Jonathan Ames

 Principal de los Libros

© Jonathan Ames, 2009

© Azahara Martín, 2014 por la traducción

© Futurbox Project S.L., por esta edición

Traducción: Azahara Martín
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Octubre 2014

Se recopilan aquí una serie de relatos, ensayos personales, y trabajos periodísticos del escritor Jonathan Ames. Entre ellos, el que dio origen a la serie "Bored to death".

Hay dos elementos (o alguno más, como veremos), comunes a todos los trabajos incluídos aquí; el humor, y, llamémosle, "la humanidad". El humor porque el autor es un conocido cómico y autor humorístico (y actor), y esa es la base de su trabajo; "humanidad" porque todo, sea ensayo personal, trabajo periodístico (incluídas entrevistas a personajes famosos), o relato, nos muestra el lado humano de las personas y las situaciones que describe, situándose, casi siempre, el autor como eje principal. Podríamos añadir como elementos comunes el sexo (duro, explícito), y la amistad. Al igual que los trabajos de Woody Allen, por compararlo con alguien que podría ser en cierta medida similar, suelen pivotar en torno a la muerte, el sexo y la religión, los de Jonathan Ames suelen hacerlo alrededor del sexo, sobre todos los relatos y los ensayos personales (aunque también en los periodísticos).

El libro está dividido en las categorías comentadas, lo cual es idóneo, porque sin conocer al autor no llegamos a distinguir qué es un relato, y qué es la realidad periodística, debido a los mencionados elementos comunes. Sobre todo, la humanidad; puede estar trabajando cubriendo un concierto de música gótica, que la prioridad de Ames serán las personas, sus historias personales, las relaciones con el resto de asistentes y con sus familiares; o entrevistar a Marilyn Manson y pasar una noche en su casa y hablando de temas personales (al igual que con Lenny Kravitz); o pasar unos días en el hotel más lujoso de la ciudad para realizar un reportaje sobre el mismo, y enfocar el trabajo hacia sus amigos, las fiestas en el mismo, las relaciones entre ellos en dicho espacio, o tratar el tema personal cuando contrató a una prostituta transexual, más que el sexual, etc. Por eso a veces no distinguimos el trabajo periodístico del ficticio, dado que ambos comparten esos espacios comunes, a los que se unen, como queda dicho, el humor y el sexo.

Dotado de un agudo sentido del humor, pero a la vez con alta dosis de pesimismo (pero que suele llevar a situaciones más bien optimistas), y con escenas explícitas de sexo, a veces con transexuales, otras con prostitutas, otras con amigas o novias, el libro nos irá desgranando una serie de vivencias, anécdotas, entrevistas, ensayos, cuentos, que nos mantendrán con la sonrisa en la boca, cuando no con la risa pura.

Sin embargo, otras veces, el autor se pone un tanto más serio, más profundo, como en algunos encargos de revistas en los que tenía que describir ciertos temas en siete palabras, o cuando habla de las vacaciones con su hijo.

Además, acompaña a los escritos un breve cómic ilustrado por Nick Bertozzi, publicado en Smith Magazine.

Por cierto, si habéis visto la serie "Bored to death", cuyo primer capítulo se basó en el relato aquí incluído con dicho título, que sepáis que dicho episodio está muy "dulcificado", en relación con el relato.

En resumen, un libro entretenido que nos abre las puertas al particular universo del actor, humorista y escritor Jonathan Ames, creador de la serie "Bored to death", basada en sus relatos.

El fantasma de las navidades presentes -microrrelatos- (antología)

De la mano de James Crawford Publishing nos llega este volumen de microrrelatos, de varios autores, sobre el tema de la Navidad. En él se incluyen dos relatos cortos míos: "Brumario" y "Eterno Retorno".

Descargable gratuitamente desde la plataforma Lektu

Listado de autores presentes: 

Mi Na

, 

José Manuel Ortiz Soto

, 

Alejandro Bentivoglio

, 

J. Javier Arnau

, 

José L. Moronta

,

Victor García

, 

José Luis Pastor

, 

Mirco Fermi

, 

Fernando Benítez

, 

William E. Fleming

, 

Patricia Olivera

, 

Sarko Medina Hinojosa

, 

José Miguel G. Gil

, 

Edgar Sega

, 

Alejandro Castillo

, 

Manolo Caballero

, 

Daniel Frini

, Ángeles Mora, 

Verónica Aguirre

, 

Octavio Vargas Olivares

, 

Susana Revuelta

, 

Francisco José Palacios Gómez

, 

Jorge Alejandro Isaías Silva

, 

J.A. Reyero (jarch)

,

Ricardo Vega

 y 

Carlos Enrique Saldivar Rosas

.

Poemario de cifi "Universos por descubrir" en Lektu (gratuito en pago social)

Descargable gratuitamente mediante la modalidad de "pago social"; es decir, comentando en facebook o en twitter que te lo estás descargando, nada más. Con eso, puedes descargar en epub y/o mobi el poemario de ciencia ficción "Universos por descubrir" (pinchad en el título para descargar)

Maquetado y editado por James Crawford Publishing, con portada diseño de Ángel García Alcaraz de la fotografía original de Jorge Elías "Apple Planet", vía  Flickr.

"Mundos por visitar, civilizaciones por descubrir, viajes que realizar. Robots, ángeles, dioses, computadoras, Inteligencias Artificiales. Todos unidos en estas poesías que nos transportan hasta donde la imaginación nos deje, y más allá, si es posible.

La unión del género de ciencia ficción y la poesía como vehículo para romper las barreras de la fantasía."

---

Othan, de Daniel Ortiz Amézaga (Kelonia editorial)

Editorial: Kelonia

Ilustración de portada Javier Ara

1ª Edición: Septiembre 2014

ISBN: 9788494236662

Tapa: Blanda

Nº de páginas: 230

(reseña con ligeras modificaciones a la aparecida originalmente en Anika entre libros)

Opinión:

Aunque este libro se ha catalogado este libro como literatura juvenil, por ser lo más cercano que los lectores reconocerán, en mi opinión está más cerca de lo que serían los cuentos. El propio autor, en los agradecimientos comenta que las historias de Othan nacieron como cuentos que le contaba a su primo para que se durmiera. Es una, llamémosle,  confusión que he visto darse varias veces, y que hace que a veces nos planteemos qué estamos leyendo. Incluso he visto que los propios editores llegan a  confundir estas catalogaciones; o tal vez, y lo hagan a propósito, dado que el mercado juvenil es uno de los más fructíferos en la actualidad Para mí, "Othan" es un cuento tanto por la estructura del propio relato, como por su finalidad y su extensión. Efectivamente, en "escasas" 230 páginas el autor nos cuenta toda una odisea para la cual otros autores hubieran empleado, tal vez, varios libros; pero Daniel Ortiz no necesita ese volumen de páginas porque lo importante para él no es la aventura por la aventura, el llenar páginas y páginas con batallas, descripciones, etc. No, él va más a lo directo, le importa más hablarnos de los sentimientos y su  poder sobre las personas. Por supuesto, no dejará de lado las batallas y las descripciones de los paisajes, personajes y enemigos; pero en este caso, a pesar de estar bien expuestas y narradas, son más un medio que un fin; lo importante son, como digo,  las personas y sus sentimientos, a través de los cuales conseguirán realizar sus misiones.

Las batallas suelen ser rápidamente finiquitadas, más al estilo de un videojuego, o de algunos seriales manga (la batalla en sí misma, puesto que casi todos sabemos que esos seriales mangas a veces se alargan en demasía, pero con unas batallas finales a veces más breves) que de la fantasía épica. Los protagonistas van aumentando su nivel de poder, así como les sucede a los enemigos a enfrentar. Pero esto no quiere decir que el escenario sea pobre, ni que las batallas estén mal narradas; por el contrario, Daniel Ortiz consigue en este libro presentar un rico y variado tapiz (escenario) y unos bien definidos personajes (aunque algunos caigan, inevitablemente, en el tópico de este tipo de literatura). Esa definición de personajes viene dada, como comento, por la evolución de sus sentimientos, asociada al grado de comprensión y desarrollo de los poderes que las Gemas les otorgan. Es decir, la narración avanza por diferentes niveles mostrando la evolución de los personajes; esa evolución será causa y efecto a la vez de los enemigos presentes, de la dificultad creciente a la que deben hacer frente, y a su manera de superarla. Así, como en los cuentos, encontramos la idea moralizante de los sentimientos y su efecto en los personajes; también sería característica del cuento la brevedad, y una narración en parte lineal, en la que todas las partes de la narración están unidas y corresponden al argumento central, así como la estructura de hechos entrelazados.

Comentar también que el libro contiene en sus páginas finales unos glosarios de fauna, flora, personajes y geográfico; esto muestra la riqueza del escenario creado por el autor…y que, como queda claro en los párrafos finales, es una historia que puede continuar.

Un buen libro de fantasía/cuento, en la que importa más el desarrollo y evolución de los personajes, que las batallas en sí mismas, sobre un rico escenario que el autor consigue revelarnos en escasísimas páginas.

Argumento:

El joven Othan, ansioso por correr aventuras fuera de su pueblo, pronto encontrará más de las que deseaba. Acompañado por su amiga Luna, recorrerá el mundo buscando las Gemas Elementales que salvarán a su pueblo de la maldición y que, al mismo tiempo, serán las que salven al Universo… o acaben con él. En su aventura, conocerán nuevos aliados, y se enfrentarán a terribles peligros.

(Reseña original aparecida en Anika entre libros)

Yo, zombie (Óscar Urra)

Autor: Óscar Urra

Editorial Salto de Página

Colección Púrpura 63

184 Páginas

Rústica

1ª Edición Noviembre 2014

ISBN 9788416148141

ARGUMENTO EDITORIAL:

«Me llamo Alejandro Sen, y soy un zombi de Villaverde Bajo. O lo que la gente, sin saber bien lo que es, llama un zombi. Hasta que nos toca bregar con la realidad más o menos cruda, sabemos del mundo lo que nos dicen las películas y el telediario: casi todo el mundo puede vivir sin salir de una pantalla. Pero a mí me ha tocado esto, ser un zombi; y no como en las películas o en los videojuegos: a mí me ha tocado de verdad.» Narrada en esta directa primera persona, “Yo, zombi” del madrileño Oscar Urra, ofrece la insólita perspectiva del no-muerto como punto de partida para contarnos sus peripecias, pero también sus anhelos y temores, incluso sus preocupaciones más mundanas, en un contexto actual y cercano, imprimiendo una nueva y original vuelta de tuerca a un género extraordinariamente popular. En su caída, degradación y voluntad de supervivencia late también la metáfora de una sociedad que produce sus propios horrores para luego apartarlos o ignorarlos.

OPINIÓN:

Tengo que calificar este libro, en mi opinión, como fallido, y desde varios puntos de vista, además, que desarrollaré a continuación.

La novela trata sobre un “impuro” adolescente, y está dividida en dos mitades, cada capítulo cuenta una de ellas; una trata de su vida hasta que es infectado, y su deambular, y la otra su vida en El Cuartel, lugar donde se reúnen los que son como él, para vivir alejados de los seres humanos. El primer “pero” lo encontramos en esa faceta de impuros; a saber, cuando son infectados pasa un largo tiempo (indeterminado) hasta que se convierten en zombies puros (los de toda la vida, vamos), mientras tanto, aumentan de fuerza, de resistencia y agilidad, se curan rápidamente, y lo único diferente es un olor que desprenden que hacen que los de su alrededor se enfurezcan (pero se “soluciona” estando rodeado de mucha gente, o pasando rápido entre ella).

Unos infectados muy raros, la verdad. 

Otro “pero” es que mantienen sus capacidades casi hasta el final, hasta que saben que van convertirse ya en “puros”; es decir, hablan, comen y beben (poco), hacen el amor, etc… Pero bueno, podría tratarse de  un nuevo tipo de zombies, podríamos darle a la novela el beneficio de la duda. Sin embargo, los mayores “peros” vienen de sus incoherencias internas, así como del estilo en el que está redactada, tanto como novela en sí misma, como por ser los escritos de un joven zombie. Me refiero a que el mismo protagonista, en el momento de ser infectado, es un joven mal estudiante de la ESO, y él mismo se extraña de haber aprobado algunos cursos; pues bien, el estilo en el que posteriormente narra su historia, las frases que usa, las descripciones, las aclaraciones ortográficas y sintácticas, etc, no se relacionan con el personaje que se nos ha presentado (y menos, si además, estamos pensando en un zombi).

Además, aunque estuviese escrito (narrado) por un personaje, digamos, normal, el estilo utilizado muchas veces llega a cansarnos; es debido al uso de largas (larguísimas) frases, con multitud de paréntesis y guiones (aclaraciones tras aclaraciones y, a veces, de la misma aclaración…).

Todo esto puede ocultar el que tal vez sea el verdadero quid de la obra; el de la soledad del ser (humano o zombie), la necesidad de pertenecer a un grupo social, y la dificultad de convivencia de dichos grupos, en los que siempre aparecerán tensiones, frustraciones, etc. Pero la lectura de la obra se torna, por todo lo dicho en los párrafos anteriores, tan dificultosa, que puede hacer que perdamos de vista el conjunto.      

(reseña publicada originalmente en PLANETAS PROHIBIDOS)

Trailer (en castellano) de Ant Man

Dimensión B: Catorce historias del género bastardo (vvaa; La pastilla azul edcs)

Inaugura La Pastilla Roja esta aventura editorial “low cost”, La Pastilla Azul, con este Dimensión B, catorce historias que rinden tributo, que homenajean, a los clásicos del Cine B, a veces Z. Es decir, a las películas de bajo presupuesto del género fantástico que para más de una generación despertaron, tal vez, el gusto por el fantástico, en cualquiera de sus vertientes; esas películas de platillos volantes, científicos locos, monstruos gigantescos, etc. Algunas de esas películas basadas en relatos que posteriormente fueron catalogados como clásicos, otras que simplemente exploraban el sentido de la maravilla con muy poco presupuesto, dejando muchas veces a la imaginación del espectador trabajar por su cuenta.

La Pastilla Azul ha querido rendir su homenaje a estas películas y, tras una convocatoria, a la que se le añadieron algunos nombres reconocidos dentro del fantástico, ha dado forma a esta nueva antología, que puede adquirirse por un precio realmente asequible en  DIMENSIÓN B

Son, como venimos diciendo, catorce relatos que abarcan casi todas las facetas de aquel cine de serie B; monstruos gigantescos, robots venidos del futuro, invasiones alienígenas, abducciones extraterrestres, seres mitológicos, leyendas del terror, etc. Por supuesto, cada autor le dará el giro que estime oportuno, saliéndose a veces, en la medida de lo posible,  del tópico, algo que supongo habrán valorado los jueces del certamen.

Como es habitual, no voy a reseñar cada relato, sino que hago una valoración general; tanto en este volumen, como en otros organizados por La Pastilla Roja (y otras editoriales/webs/grupos que realizan una labor similar), el tema elegido condiciona, como es natural, el resultado final. Aunque los autores hayan querido salir, como digo, en algunas ocasiones del tópico, debemos de tener claro que vamos a leer una serie de historias similares a aquellas películas o series de TV, que muchos recordamos de nuestra infancia o juventud, o que han quedado en el ideario colectivo de los aficionados al fantástico; Ultimátum a la Tierra, El monstruo de la laguna negra, La invasión de los ladrones de cuerpos, Invasores de Marte, Planeta Prohibido, etc.  A veces ese querer salirse del tópico ha jugado, en mi opinión, en contra de los relatos que lo han intentado. Un caso similar a cuando reseñamos “Bueno, bonito, maldito”, en el que veíamos algunos relatos forzados en relación con e objeto “maldito” centro del relato; aquí vemos algunos relatos un tanto desbocados, por decirlo de alguna manera. Sin embargo otros, la mayoría, aciertan en sus planteamientos, acercándonos tanto a aquellos films y series de serie B, como a los relatos en los que, a veces, se basaban.

Esto hace que el resultado final sea muy apreciable, y más por el bajo precio al que puede conseguirse esta nueva obra coral de La Pastilla Roja, en su nueva aventura “bajo coste” La Pastilla Azul.

Esperamos nuevas obras (que sabemos que están ya en proceso) para seguir disfrutando de estas aventuras editoriales tanto por la que estamos reseñando, como otras en el mundillo del fantástico.   

 

1- AÑO NUEVO TÓXICO, Emilio J. Bernal

2- LA FLOTA FANTASMA, Eduardo Casas Herrer

3- EL ZAFIRO VECTORIAL, Pedro Berenguel Nieto

4- ¡CUIDADO CON LOS ROBOTS ALIENÍGENAS DEL FUTURO!, Tony Jiménez

5- EL HORMIGUERO SEXUAL, Jorge P. López (Bob Rock)

6- LA ÚLTIMA CENA DE ACCIÓN DE GRACIAS, José Luis Carbón Tirado

7- MAULLIDOS, Antonio González Mesa

8- CAZADORES DE GIGANTES, Ángel Villán

9- EL ATAQUE DEL ASESINO INVENCIBLE, Juan González Mesa

10- EL WENDIGO DEL PLANETA GLUCK, Ana Morán Infiesta

11- BAJO LA SUPERFICIE, Santiago Sánchez Pérez (Korvec)

12- HEREJÍA, José Miguel Gómez

13- LA CRIATURA DEL LAGO INTERESTELAR, Lluís Rueda

 14- LA CARA B, Alejandro Castroguer

(reseña publicada originalmente en PLANETAS PROHIBIDOS)

Battling Boy: El momento de Aurora West (Pope, Petty, Rubín)

Título: Battling Boy: El momento de Aurora West, 1
Título Original: (The Rise of Aurora West, 2014)
Autores: Paul Pope, David Rubín, JT Petty
Editorial: Debolsillo

Copyright:

© 2014 Paul Pope

© 2014 Penguin Random House 

Traducción: Manu Viciana

Ilustraciones: B/N

Edición: 1ª Edición: Noviembre 2014

ISBN: 9788490625088

Tapa: Blanda, bolsillo

Nº de páginas: 160

Opinión:

 "Battling Boy" es un cómic (novela gráfica) de Paul Pope, obra en la que se encarga de guión y dibujo, como en otras de sus obras, tanto para editoriales independientes como para alguna de las grandes del cómic ("Heavy Liquid", "Batman: año cien", etc), y ganador de varios premios Eisner. En este caso, Pope, tras conocer los trabajos de David Rubín, "El Héroe" y "Beowulf", contacta con el dibujante español para realizar una especie de "spin-off" de Battling Boy. También está asistido en esta obra que reseñamos por JT Petty.

Comentar en primer lugar que esta es la primera parte de dos, y que la segunda parte ya está en proceso, aunque no se publicará hasta dentro de unos meses.

La acción se desarrollará en los mismos escenarios, pero años antes de la llegada de Battling Boy a la ciudad de Arcópolis. Dicha ciudad está sitiada por los monstruos, con un plan en mente, para el que necesitan niños, y por ello se necesitan héroes para luchar contra ellos y salvar a los niños y a la misma ciudad. Este héroe es Haggard West, y en su tarea estará asistido por su hija adolescente, Aurora. Ella está en proceso de aprendizaje, y debe compatibilizar sus clases en el instituto, las lecciones de artes marciales, y las misiones con su padre. Además, se sumerge en el misterio de la muerte, hace años, de su madre, en la que sus recuerdos son parte fundamental (y como veremos, enlazados con el caso que se llevan entre manos).

El héroe científico, Haggard West nos recuerda poderosamente a otros héroes/superhéroes del mundo del cómic, más o menos conocidos, y la historia de enseñanza a su "pupila" también nos trae recuerdos de otras obras. Así, vemos ecos evidentes de Batman, tanto en el propio héroe como en la relación con su hija/pupila/ayudante; de El Hombre de Bronce, del cómic Kick Ass, incluso de La Sombra o de Caballero Luna (y en esa relación con su pupila podríamos englobar todos los héroes con "ayudante", como Flecha Verde, por poner un ejemplo). Además, la relación con la ayudante de Haggard, la que ejerce de instructora de Aurora y de servicio doméstico también recuerda a la de Batman y su mayordomo Alfred, o la de Lamont Craston (La Sombra) con sus ayudantes, así como la de los citados Hombre de Bronce y Caballero Luna con sus grupos de apoyo/ayudantes. Pero toda la amalgama de personajes nombrados, así como las citadas fuentes de la que evidentemente bebe, así como el escenario propuesto, y los antagonistas de los héroes, hacen de esta una obra  bastante original, fresca y atractiva, que se desmarca en gran parte de esas fuentes, aunque aún así estén presentes.

Además, no nos encontramos con el típico dibujo de los cómics superheroicos, sino ante lo que algunos denominan "europeo", y al que yo le encuentro cierta influencia "manga". Nos encontramos con viñetas llenas de detalles, con personajes muy expresivos, y con acción muy bien narrada. Incluso los monstruos, que por su propia concepción podrían dificultar su reconocimiento en las viñetas, son bastante distinguibles gracias al acierto de David.

Como digo, para mí la influencia más clara podría ser la del cómic manga, expuesta claramente en ciertas onomatopeyas, signos que ayudan a la expresividad del personaje (o la subrayan), y ciertos elementos que, a pesar del dramatismo de la escena, ayudan a aligerarla con un toque de humor.

Pero dos cosas pueden jugar en su contra… bueno, una; el tamaño elegido para esta obra, demasiado pequeño a  mi parecer como para poderla disfrutar en toda su extensión. La otra cosa que iba a comentar es que la segunda parte no verá la luz hasta dentro de unos nueve meses, aproximadamente (en el momento de escribir estas líneas).

Una dramática y terrorífica historia de una ciudad asediada por los monstruos, un héroe en el que recae la defensa de toda la ciudad, y el proceso de aprendizaje de su hija, a la vez que ésta tiene que lidiar con los fantasmas de su pasado. Una narrativa ágil y expresiva, repleta de detalles que hace que disfrutemos (a pesar del tamaño) de cada viñeta.

Por cierto, si no habéis leído "Battling Boy", al acabar la última página de este cómic, cerrarlo, no leáis el interior de la contraportada, hay un "spoiler" enorme que puede condicionar la lectura del segundo volumen de Aurora West.

Argumento:

Obra derivada, podríamos decir que precuela, de "Battling Boy", (obra de Paul Pope).

La ciudad de Acrópolis está tomada por los monstruos, que tienen un diabólico plan en curso. Para salvar la ciudad, el héroe científico Haggard West mantiene una lucha con ellos desde hace tiempo. Ahora, está entrenando a su hija Aurora para que le ayude en su tarea. Pero ella debe combinar esa preparación con sus estudios… y con el misterio de la muerte de su madre, en la que sus recuerdos jugarán una parte fundamental, enlazando los sucesos del pasado con la misión que desempeña en la actualidad.

(reseña publicada originalmente en Anika entre libros)