viernes, 15 de abril de 2016

IGNOTUS 2016 (Poemario,artículo,revistas, ilustraciones, etc)

Bueno, la verdad es que no tengo muy claras las bases, pero voy a indicar lo que, por mi parte, creo que puede ser seleccionable.


En primer lugar, el poemario de ciencia ficción UNIVERSOS POR DESCUBRIR, publicado por James Crawford Publishing, y que podéis encontrar en Lektu (pinchad en el título para acceder)







Otra cosa; el artículo GOTHAM CITY EN LAS PELÍCULAS DE BATMAN , publicado en el número 10 de la REVISTA PLANETAS PROHIBIDOS (en el blog, o en lektu) 





Por supuesto la revista PLANETAS PROHIBIDOS, que durante el año pasado publicó los números 10 y 11. y cualquiera de sus artículos, relatos, poesías, ilustraciones, reseñas, etc, publicados en ellas.
Disponibles en PLANETAS PROHIBIDOS, y en LEKTU

sábado, 5 de marzo de 2016

Alicia en Sussex (Nicolas Mahler) cómic. Reseña


Título Original: (Alice in Sussex. 
Frei nach Lewis Carroll und H.C. Artmann, 2013)
Editorial: Salamandra
Colección: Salamandra Graphic

Copyright:
© 2013, Suhrkamp Verlag Berlin
© 2013, Nicolas Mahler
© 2015, Ediciones Salamandra
Traducción: Miguel Sáez
Ilustraciones: B/N y Bitono
Tapa: Blanda
Nº de páginas: 144
   El autor, Nicolas Mahler, ha recibido premios y reconocimientos  por su extensa obra, incluyendo el de mejor autor de cómics en alemán. Además, ha publicado adaptaciones a novela gráfica de varias obras literarias. Ésta que nos ocupa no es estrictamente una adaptación de  una obra literaria, pero se basa principalmente en “Alicia”, de Lewis Carroll, y en “Frankenstein en Sussex”, de H.C. Artmann; pero también van salpicando sus páginas (podríamos decir que sus viñetas) referencias a multitud de obras de Poulet, Voltaire, Cioran, Shakespeare, Nietzsche, … Todo esto no lo sabemos porque seamos especialmente intelectuales, sino porque el propio autor añade una extensa lista de fuentes en las que ha basado la obra, como decimos a veces varias en la misma página, por lo que nos vemos inundados de referencias y fuentes casi en cada viñeta.
¿Se puede disfrutar la obra igualmente, tomándola como una especie de nueva versión de Alicia, como un nuevo viaje fantástico entremezclándolo con el universo de Artmann?; pues sí, nos encontraremos con una nueva vuelta de tuerca a los personajes creados por Lewis Carroll, con nuevas situaciones que, pese a sonarnos, estarán sometidas a profundos cambios debido a todas las referencias/fuentes que venimos comentando.

Alicia seguirá, como en el original, al conejo blanco, y se irá encontrando en su periplo al Gato de Cheshire, la Oruga Fumadora,  Humpty Dumty, el Sombrerero Loco, la Falsa Tortuga de Sopa… pero pasadas, tanto las situaciones como los personajes, por el tamiz de Shakespeare, Voltaire, Nietzsche y demás. Finalmente, buscando un ejemplar ilustrado de Frankenstein en Sussex, Alicia se encontrará con el mismísimo monstruo de Frankenstein y, ayudada por elementos y personajes de fantasía (el Hada de las nieves, el mundo de  Julio Verne, etc), conseguirá salir airosa y, como en el relato original, volver a su mundo. Aquí asistimos a un ciclo en el que realidad y fantasía se  pueden llegar a confundir, en el que diferentes personas pueden tener diferentes puntos de vista, y lo que para unos es la realidad, para otros es evasión, y viceversa (es decir, hay quien prefiere vivir en sus mundos de fantasía que afrontar la realidad y, por el contrario, el que cree que la fantasía no puede existir…).
Con todo esto, claramente la lectura de esta novela gráfica se torna un tanto dificultosa, aunque gratificante; como decimos, podemos leerla como una nueva versión de las aventuras de Alicia, o profundizar mucho más en ella “jugando” a descubrir su múltiples referencias, sus significados literarios y filosóficos, su entramado oculto hasta la resolución de la “aventura”, y su posterior duda acerca de la realidad y la ficción.
 

El dibujo de Mahler es, cuanto menos, peculiar, pudiendo llamarlo desde mi punto de vista “feísta”; sin embargo la estructura y la narrativa es adecuada a lo que desea contarnos/transmitirnos, por lo que el dibujo deviene en un simple vehículo narrativo al servicio natural de la historia.

IGNOTUS 2015/2016 (Revista Planetas Prohibidos)

Ya está abierto el período para poder inscribirse y votar en los premios Ignotus de este año. Podéis hacerlo siguiendo el siguiente enlace de la AEFCFT

Recordad que podéis votar (por ejemplo...) a la REVISTA PLANETAS PROHIBIDOS, o a alguno de sus contenidos; relatos, poesías, artículos, ilustraciones, etc.

El año pasado publicamos los números 10 y 11 de la revista, cuyas imágenes dejo a continuación (con los enlaces directos), y en enero de este mismo año el 12 (por si por plazo llegara a entrar)


PLANETAS PROHIBIDOS 10




PLANETAS PROHIBIDOS 12

PLANETAS PROHIBIDOS 11
Recordad que también podéis descargar todos los números desde Planetas Prohibidos, y desde Lektu (editorial Planetas Prohibidos)

miércoles, 17 de febrero de 2016

Revista de Ciencia Ficción Cosmocápsula #16 (Enero-marzo 2016)

COSMOCÁPSULA

Los contenidos se irán publicando gradualmente a través del trimestre. Si quieres leerlos todos ya, descarga gratis en formato libro electrónico desde Lektu.com

Editorial: 2016 – Pablo Concha
Hacia la Arcadia – Lilia Hernández Vergara
Inspiración paranormal – Efrain Gatuzz
Tríptico de mini cuentos – Marié Rojas Tamayo
Como los dioses – Yonnier Torres Rodríguez[Se publicará el 3 de Febrero]
Un almuerzo un tanto peculiar – Hernán Paredes [Se publicará el 8 de Febrero]
Crisálida – Johan Stiven González Vivas [Se publicará el 15 de Febrero]
Blondine – Mónica Marchesky [Se publicará el 22 de Febrero]
Cuish cuish – Itzabella Ortacelli [fecha de publicación por definir]
Reseña: Arrúllame Ramona – David Pérez Marulanda [fecha de publicación por definir]
El cráter en la Luna – Alejandro Lamela [fecha de publicación por definir]
Entrelazamiento cuántico – Gabriel Frenzotti [fecha de publicación por definir]
Reseña: Dicarquismo o Si la razón fuera gobierno – Juan David Hernández N. [fecha de publicación por definir]
Mentes Brillantes – Guillermo Horacio Pegoraro [fecha de publicación por definir]
La tierra prometida – Alfredo Moreno Vozmediano [fecha de publicación por definir]
Malestar – Gustavo Andrés Valdés Acero [fecha de publicación por definir]

El hombre sin talento (cómic/manga; reseña)

Título Original: (Muno no hito, 2015)
Editorial: Gallo Nero

© 998, Yoshiharu Tsuge
© 2015, Gallo Nero Ediciones S.L.
©2015, Maquetación y diseño cubierta: 
Antoni Joan Mascaró y Sergi Puyol
Traducción: Yoko Ogihara,
 Fernando Cordobés
Ilustraciones: B/N
 1ª Edición: Noviembre 2015
ISBN: 9788416529223
Tapa: Blanda 
Nº de páginas: 230
"El hombre sin talento"  fue publicado en Japón en 1985. Es la historia de Sukezo Sukegawa, un dibujante de manga sin éxito que se improvisará vendedor de piedras y de cámaras fotográficas antiguas pero fracasará en todo sin excepción.
Las ansias por solucionar su desastrosa situación económica le llevarán a fantasear con hacerse monje o con descubrir una cura para el cáncer o las hemorroides.

Obra de culto,  El hombre sin talento es también un fascinante viaje a través de la cambiante sociedad japonesa donde siguen abiertas las heridas de la desastrosa derrota de la Segunda Guerra Mundial y donde se respira el profundo trauma generado por su rápida conversión a una sociedad de consumo.

Antes de comenzar, una advertencia; si no estáis acostumbrados a leer manga tal y como es publicado originalmente, comenzad a leer donde está el epílogo (lo podéis saltar y leerlo luego), que es donde están las instrucciones de lectura. Sabiendo que el manga se lee de derecha a izquierda (es decir, totalmente al contrario de lo que estamos acostumbrados), aún así tuve problemas con el orden de las viñetas, que también se leen de izquierda a derecha (está gráficamente ilustrado donde indico).

Bueno, una vez aclarado esto, la reseña; esta obra está prácticamente basada en la vida de su autor, casi autobiográfica y nostálgica. No directamente por la "falta de talento", si no por las diferentes fases que va pasando el protagonista/autor. Los dos se dedican en un principio al manga con éxito, que por circunstancias abandonan. Se dedican después a vender piedras de río, a la compraventa de antigüedades, sobre todo cámaras fotográficas, y a diversos trabajos sin beneficio. Mientras que en la vida del autor esto se debe a diferentes fases de enfermedadesdepresiones, intentos de suicidio, problemas familiares, etc, en la del protagonista, se debe a un abandono del manga por no considerarlo arte, y a que emprende una serie de trabajos que, prácticamente sin esfuerzo, cree que le reportarán beneficios. Pero sin esfuerzo, parece decirnos el autor, no hay beneficios… y de la obra, del estado depresivo del autor, se desprende que quizás con esfuerzo tampoco lo haya, y no valga la pena esforzarse, sino dejar pasar el tiempo y la vida. Lo malo… la familia, a la que arrastra en su estulticia. Intenta poner en pie una serie de negocios, según sus ideas… que resultan no tener base más que en sus sueños y, evidentemente, acabarán fracasando una tras otra. Pero persevera, mostrándonos en las páginas finales (a las que metafóricamente se compara con una historia del Japón feudal que el protagonista está leyendo) que el personajes es prácticamente inasequible al desaliento; es decir, aún a pesar del fracaso, y de la ruina familiar, él sigue "creyendo en sus sueños"... ¿o es vagancia, pereza, desánimo, el sinónimo que creáis conveniente),…. lo que le lleva a no abandonar esa línea que se había propuesto seguir?  
En el tema narración/ilustraciones, lo veo mucho más contenido que otros que he leído, aunque estos sean de la máxima seriedad; podríamos decir que hay una serie casi de "convenciones" en el manga, por muy serio que sea el asunto del que traten. Me refiero a eso que todos conocemos de la gota de sudor gorda, la vena que se hincha en la cabeza, los chorros de sangre o de lágrimas, etc. Aquí, sin embargo, no se hace uso de nada de eso, como digo es más autocontenida, lo que, en mi opinión, lo hace más realista, aumentando la cuota de nostalgia y pesadumbre que impregna toda la obra (seamos realistas; a veces al ver algo de eso que acabo de comentar, en obras que tratan temas muy serios, a veces incluso basados en sucesos reales, nos puede llegar a sacar un tanto de la narración).
Tema ilustraciones propiamente dicho, pues sigue el estilo de los mangas de bolsillo, de donde está recopilado (en un principio se publicaron las historias que lo componen de forma independiente, para posteriormente unificarlas en una sola, que es la adaptación que la editorial nos presenta); es decir, figuras sencillas pero expresivas, perfectamente distinguibles  y que muestran perfectamente sus estados de ánimo, sin tener que recurrir a lo comentado en el párrafo anterior. Donde más se luce, y luce el dibujo, son en los paisajes y edificaciones, sobre todo cuando rememora un Japón antiguo, de las zonas pobres/rurales. En esas zonas, además de las edificaciones que comentamos, el autor se esmera en las ilustraciones de la naturaleza, tanto de los paisajes, como de los animales (en especial pájaros, de la que dibuja varias especies, algunas típicas de Japón), rocas, y el suseiki (arte de representar todo un paisaje con una única piedra) y bonseki (paisajes creados sirviéndose de varias piedras).
En resumen, una muy buena obra manga, prácticamente autobiográfica, que nos muestra a un personaje que, a pesar de tener éxito decide "perseguir sus sueños", cueste lo que cueste, y que como resultado final, aunque él no parezca reconocerlo, o le dé lo mismo y no piense solucionarlo, arrastra a la familia a la ruina. Él sigue a lo suyo, con ideas y negocios ruinosos que no sabe/no puede/no quiere llevar a buen término, mientras a su alrededor el mundo sigue girando y él pasa las horas en espera eterna…
Contiene también una biografía del autor, en la que vemos el paralelismo de la vida de éste con el protagonista del manga, y una relación de sus principales obras, así como el epílogo a cargo de Álvaro Pons.

Death Row. El corredor de la muerte (cómic; reseña)


 Marc SansOscar Perales
Editorial: DrakulColección: Likantro
Copyright:
© 2015, Marc Sans Rius
© 2015, Oscar Perales Armengol
© 2015, Editorial Drakul, S.L.
Ilustraciones: B/N
Edición: 1ª Edición: Diciembre 2015
ISBN: 9788494219979
Tapa: Blanda
Nº de páginas: 128

"Death Row" es una historia "con" zombies.

La penitenciaría Wolverstone se ve de pronto incomunicada tras un brote vírico. Tras sus muros, e incluso rodeándolos, muertos vivientes acechan a  los vivos. Las fuerzas de seguridad de la prisión no podrán contenerlos, y necesitarán la ayuda de los reclusos. Pero, ¿en quién se puede confiar, y quién decidirá aprovechar la situación para su propio beneficio, aún a costa de la seguridad de todo el mundo?

En "Death Row", sus autores (Marc Sans en el guión y dibujo, y Óscar Perales como segundo dibujante) nos plantean, en forma de cómic/novela gráfica, qué pasaría si un brote vírico dejara incomunicada una prisión de máxima seguridad, e incluso si entre sus muros se propagase dicho brote. Convertidos en zombies, los afectados por dicho brote acechan a lossupervivientes de la penitenciaría; las fuerzas de seguridad de la misma pronto se dan cuenta de que ellos solos no pueden hacerles frente, y deben de tomar la decisión de soltar a unos cuantos reclusos para que les ayuden, tanto dentro de la prisión, como para poder salir a por sus familiares. Entre dichos reclusos, un expolicía que se encuentra en el corredor de la muerte.
La obra, más que en el tono terrorífico, que también, incide más en las relaciones entre los diferentes personajes; en quién se puede y en quién no se puede confiar, pero tanto entre los reclusos, como entre los mismos polícías. En uno y en otro bando habrá quien se esfuerce por colaborar, y quien solo piense en su propio beneficio, a pesar de que la supervivencia misma esté en juego. 
Narrada desde el punto de vista del médico de la prisión, veremos como avanza y afecta la enfermedad, cómo deben aprender a confiar unos en otros, quien está dispuesto a colaborar incluso a costa de su propia vida, y quien desea sólo venganza (y caos). Tanto dentro como fuera de las muros de Wolverstone, dado que en ambos lugares hay zombies, pero asimismo gente a la que se puede ayudar.
La obra ofrece un guión, y por tanto una narración secuenciada en viñetas muy cinematográfica; tal como está, casi serviría como storyboard para una película de terror. Hay muchas escenas de acción, pero también muchos primeros planos cuando el guión exige diálogo y discusiones (debido a que, como venimos comentando, es una obra que además de la parte puramente terrorífica, también nos habla de las relaciones sociales en una crisis).
Ayuda la ambientación, una obra en blanco y negro con profusión de sombras que le dan ese aire de terror, de agobio, de claustrofobia casi.


Los cabezones de la galaxia (cómic; reseña)

Título: Los cabezones de la galaxia
Título Original: (Los cabezones de la galaxia, 2015)
Autor: Enrique V. Vegas
Editorial: Dolmen

Copyright:
© Dolmen Editorial, 2015
© Enrique V. Vegas, 2015
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Diciembre 2015
ISBN: 9788416436316
Tapa: Dura
Nº de páginas: 56

"Los cabezones de la galaxia" es una nueva edición, ahora a todo color de la mano de Dani Seijas, de la parodia de la saga mundialmente conocida, por el también muy reconocido Enrique V. Vegas

El Imperio Cabezón domina la galaxia, mediante el uso de la Estrella Divina de la Muerte. Un grupo de insensatos se ha rebelado contra el tiránico control del Imperio

En "Los cabezones de la galaxia" encontraremos una parodia sumamente divertida de "La guerra de las galaxias", por supuesto. Una reedición, ahora a color, de una obra de hace diez años, aprovechando el estreno de la nueva película de la saga.
La unión de una saga mundialmente conocida como la que nos ocupa, y un creador tan conocido como Enrique V. Vegas solo puede dar como resultado un éxito. El autor es conocido por sus múltiples parodias de casi todos los grandes éxitos cinematográficos de las últimas décadas, incluyendo el universo superheroico. Siempre con esos dibujos cabezones que parecen peluches, y que (no sé si existen estos concretamente) serían un excelente producto de marketing. Y siempre desde un excelente sentido del humor, en el que entremezcla múltiples referencias del mundo audiovisual con el de la parodia que en ese momento esté realizando. Así, en este caso concreto, a los "(re)conocidos" personajes de Star Wars se les unen cameosmás o menos destacados de personajes de Los Simpsons, Toy Story, Futurama, etc. Pero no sólo eso, sino que el humor viene de la tergiversación de la personalidad de los personajes (por eso puse comillas en (re)conocidos); es difícil hacer una buena parodia, y mucho más de personajes, películas, libros, sagas, etc muy conocidos.
Producir humor es complicado, y la cosa se agrava cuando hay que hacerlo con referentes archiconocidos. Pero al menos en este caso, el autor lo ha conseguido de sobra (y por lo que he podido leer de otras obras suyas, es frecuente que lo consiga). Aúna todo lo comentado; un  aspecto visual tierno, casi infantiloide, un cambio en la personalidad de los protagonistas tendente al gamberrismo, uso de personajes de otras "franquicias" y de otros entornos como ruptura de la realidad que nos muestra, situaciones rompedoras en momentos concretos que juegan con la sorpresa (la taberna en Tattoine, con esos músicos cantando "dame veneno", un Guardia Civil entre los Stormtroopers, uno de los soldados imperiales pidiendo un autógrafo a Ewan McGregor...)
En definitiva, un excelente cómic/novela gráfica de humor, que ha sabido conjugar diversos elementos, y ha realizado una enorme parodia de uno de los capítulos de una de las sagas más reconocidas del cine de todos los tiempos (asimismo, de una de las películas más famosas por sí misma)
Excelente. 


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