miércoles, 26 de junio de 2019

"Frankenstein de Dick Briefer" (cómic, reseña)


Título: Frankenstein de Dick Briefer (Biblioteca de comics de terror de los años 50) Vol.2
Título Original: (Dick Briefer's Frankenstein, 2017)
Autor: Dick Briefer
Editorial: DiáboloColección: Biblioteca de cómics de terror de los años 50
Copyright:
© 2017, Gussoni-Yoe Studio In.c
© 2018, For the Spanish Edition, Diábolo Ediciones
Traducción: Cristina Bracho Carrillo
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Noviembre 2018
ISBN: 9788494903083
Tapa: Dura
Nº de páginas: 184
"Frankenstein de Dick Briefer" es el segundo volumen  de la Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, cuyo primer volumen, "Haunted Love" ya reseñamos en su momento. En esta obra, se incluyen los tres periodos en los que se diferencia la obra de Briefer con el famoso monstruo.

En la reseña del anterior volumen de esta Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, "Haunted Love", ya hablamos de la censura del Cómic Code Authority (CCA) que, a mediados de los años 50 del pasado siglo, hizo que multitud de títulos y editoriales tuvieran que cesar sus publicaciones; pues bien, este caso del que nos ocupamos ahora es uno de los más claros ejemplos, sobre todo en la figura de Dick Briefer, que se encargaba tanto de guión como de dibujo de sus propias obras (solamente en una par de ocasiones colaboró con otros artistas). Los cómics de Frankenstein de Briefer tuvieron tres etapas; la primera de principio de los años 40 presentaba a un monstruo horrendo, cruel cuya obsesión era matar gente para así mortificar a su creador (llega a salvarle la vida para que continúe sufriendo viendo como sigue matando gente); luego, a mitad de los años 40, y ya en su propia revista, el protagonista es presentado con un aspecto más bonachón (bobalicón, podríamos decir), y el tono de las historias cambia, siendo de un tono humorístico, y presentándonos a una serie de secundarios; posteriormente, tras un lapso de unos años, vuelve a principio de los años 50 pero de nuevo, por exigencias de los editores, nos muestra a un monstruo de aspecto terrorífico (en este caso, más apegado a lo que conocemos de las películas de aquellos años) pero ya no malvado, que solamente pelea para defenderse y que, incluso, llega a ayudar a los humanos. Pero he aquí que se topa con la censura de CCA y esta vuelta a (casi) los orígenes fue blanco para dicho CCA, con lo que se paró su publicación. Dick Briefer siguió brevemente colaborando en el mundo de los cómics pero, escaldado por este tema, se pasó al mundo de la publicidad; tuvo posteriores ofertas para revivir la faceta cómica del personaje, que rechazó, aunque sí estuvo interesado, a raíz del éxito de "La Familia Addams" en la creación de las tiras de prensa de Frankenstein, aunque no llegó esto a buen puerto.

El cambio de estilo, no solo de guión, del "primer" Frankenstein (cuyas historias primerizas firmaba Briefer con el seudónimo de Frank N. Stein) al "segundo", el humorístico, sino sobre todo de dibujo, nos hace admirar la habilidad del autor para cambiar de registro, que incluso nos asombra que haya salido de los mismos lápices. En esta segunda época, Dick Briefer se lanza al humor, incluso a la parodia, utilizando a reconocidos actores de la época para caricaturizarlos e, incluso, se "permite" la parodia de Siegel y Shuster (creadores de "Superman"), en los personajes de Seagull y Shoestring, creadores, en este caso, del ridículo "Blooperman" (Briefer había creado algunos superhéroes para la revista que trabajaba e, incluso, tuvo la oportunidad de colaborar en el origen de "Batman"). Incluso cambia el origen del monstruo, que ya había mostrado años antes, en la primera época, para comenzar ya desde el primer número de la revista "Frankenstein", con el tono de humor que decide darle a esa época, el preferido por el autor; pero el auge de los cómics de terror, y las presiones editoriales, hacen que se vuelva al modelo terrorífico. En este, el menos interesante para Briefer, vuelve a cambiar de estilo, acorde al mencionado auge del terror, con un estilo más "depurado", más cercano al realista y al monstruo conocido por el público por las películas y demás, Como mencioné al principio, el monstruo ya no es el despiadado y terrorífico de los primeros años, sino un ser amargado, asustado, que lucha solo por defenderse y que, incluso, llega a ayudar a los seres humanos; pensad en, por ejemplo, el "Hulk" de Lee/Kirby de unos años después, y podréis haceros una idea. Y, es en esos momentos cuando el CCA se entromete y Dick Briefer, harto de las presiones, la censura, etc, decide dejar el mundo del cómic (aunque volvería esporádicamente a él) y dedicarse al de la publicidad.
Es decir, en esta obra tenemos como artista completo a Dick Briefer, que colaboró con algunos de los artistas que en ese momento eran punteros o comenzaban a destacar, con su obra más personal, a la que dedicó casi toda su vida dentro del mundo de los cómics. Y para todos los gustos; una primera parte terrorífica, con un monstruo consagrado a matar y a angustiar la vida de su creador; una segunda humorística, paródica, que cambia el estilo de dibujo para adecuarlo a las nuevas historias (las preferidas de su creador) en las que, además, el monstruo se rodea de una serie de acompañantes; y una tercera, y final que, a petición de los editores por el auge del cómic de terror, vuelve a la vertiente terrorífica, más bien trágica, con un dibujo más realista y un monstruo más apegado a la imagen que popularmente tenemos de él. Como digo, para todos los gustos.
También hay que decir que tres de las historias de la parte humorística (casi las que más, la verdad), fueron seleccionadas directamente por el editor español, dado que no aparecen en la edición original.
Hay que añadir que también se incluye un extenso e interesante artículo por parte del recopilador y editor original, Craig Yoe.
Y para acabar, la edición; en la reseña del primer número de esta Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, comenté que había historias deficientemente reproducidas, que deberían haber pasado por una restauración; pero, por lo que veo, esto es problema del editor original, no achacable al español que, por otro lado, realiza una edición muy buena.

Jimmy Page. La biografía definitiva (reseña)


Título: Jimmy Page. La biografía definitiva
Título Original: (Jimmy Page: The Definitive Biography, 2018)
Autor: Chris Salewicz
Editorial: Timun MasColección: Música y cine
Copyright:
© 2019, Editorial Planeta, S.A. 
© 2019, Chris Salewicz, del texto
© 2019 de la fotografía de cubierta, Rob Verhorst/Redferns/Getty Images
© de las fotografías de interir, varias agencias y personas
Traducción: Salvattore Maldera
Ilustraciones: Color
Edición: 1ª Edición: Marzo 2019
ISBN: 9788448025250
Tapa: Dura
Nº de páginas: 548

"Jimmy page. La biografía definitiva" nos presenta, como su nombre indica, una extensa biografía de uno de los más exitosos guitarristas de rock, así como de la banda que él creó y lideró. Desde su años en la escuela, su inquietudes artísticas, su interés por la magia, sus trabajos como músico de estudio, productor, etc, hasta la creación de una de las bandas más exitosas del mundo. Y tras la disolución, su periplo por las bandas sonoras, nuevos discos en solitario,  su asociación con grandes nombres de la industria, su reencuentro con Robert Plant, ex cantante de Led Zeppelin... 
Comienza esta biografía con un par de capítulos a modo demostrativo de cómo eran Jimmy Page, y Led Zeppelin, en cierto momento de sus carreras; el primero en un encuentro con David Bowie, y los segundos en ciertos momentos de sus giras, donde primaba el descontrol, las drogas, etc. Es decir, comenzamos por un período en el que la banda, considerada como una de las más grandes de la historia, estaba en un momento complicado, como un aviso de lo que puede suceder si se dejan descontrolar las cosas.
Porque claro, una biografía de Page es prácticamente una historia de Led Zeppelín, la banda que él ideó, y a la que dirigió hasta su disolución, a raiz de la muerte de J. Bonham, su batería; porque Zeppelín era un grupo compacto, cada elemento individual potenciaba al resto, creando una especie de ente superior que era lo que definía al grupo y, por eso, no continuaron al perder a uno de sus integrantes. Y eso que existieron escasamente durante una década, con 8 discos, más uno lanzado años después, por imperativo contractual, realizado con material desechado de sesiones anteriores. Aún así, como digo, sigue siendo considerada una de las bandas de rock más grandes de la historia, de la que más discos ha vendido, y con canciones que se han quedado en el imaginario colectivo, tales como Starways to Heaven, Kashmir, Inmigrant Song, Whole Lotta Love… etc. 
Pero, por supuesto, la biografía de Jimmy Page no es solo Led Zeppelín, aunque sea la más conocida y la más exitosa; en este libro conoceremos sus primeros años, sus influencias, sus amistades (Eric Clapton, Jeff Beck, Ritchie Blackmore…), sus inquietudes artísticas, que finalmente canalizó a través de la guitarra, sus primeros grupos… Asimismo, sabremos de su cotizadísima etapa, cuando aún era muy joven, como músico de estudio y, más adelante como productor. Todo eso le dio el bagaje necesario para, cuando los Yardbirds, grupo en el que militaba, se separaron, formara los New Yardbirds, en realidad ya los Led Zeppelín.
En el grupo, a pesar del compañerismo y amistad, hubo momentos en los que parecía que una especie de mala suerte, o un oscuro presagio, sobrevolara y, a veces, les afectara. A veces se ha asociado esto con el interés de Page por la magia y por ser seguidor de Aleister Crowley… Lo que es verdad que Robert Plant, cantante, tuvo un par de desgraciadas experiencias en su vida, un accidente que casi supuso la muerte de su esposa y de él mismo, y la muerte, tiempo después, de su hijo de cinco años; esto marcó en cierta medida al grupo, dado que Plant sintió que prácticamente le estaban obligando a grabar el disco en unas condiciones difíciles para él tras el accidente y, sobre todo, al no asistir al funeral por su hijo Page y Jones (teclista y bajista). Todo esto, unido a que Plant quería dejar de estar "a la sombra" de Page fue minando al grupo. Además, la caída en elalcoholismo y las drogas de Page y Bonham, así como de parte del equipo (como el mánager general y el mánager de gira) fueron sumando factores para la inevitable decadencia del grupo. Aún así, podríamos decir que en contra de lo previsto (porque, además, fueron uno de los pocos que sobrevivió al auge del punk), consiguieron seguir en lo alto del estrellato, sobre todo por su enorme popularidad en Estados Unidos. Pero la muerte de Bonham, como queda dicho, puso punto y final a todo eso. 
Evidentemente, la historia de Jimmy Page no acaba ahí y, tras unos años en los que parecía por momentos desaparecido, y en otros perdidos, consigue, de una forma u otra, resurgir (siempre musicalmente), tras algún disco en solitario poco trascendente, colaboraciones en Bandas Sonoras y con otros grupos, reuniones con antiguos compañeros (Clapton, Beck…) forma The Firm (con Paul Rodgers, cantante de Bad Company, grupo afín a Zeppelín), graba y gira con David Coverdale, ex Deep Purple y Whitesnake y, a instancias de Robert Plant, se reúnen para un especial acústico de la MTV, la consiguiente gira, y un disco más. Aquí Plant, tras años en solitario, ha tomado las riendas, y se impone a los deseos de Page, que acepta la nueva situación. Tiempo después, en contra de la opinión del guitarrista, Plant deshace la asociación.
Y bueno eso es, a grandes rasgos, la biografía de Jimmy Page, al menos en lo tocante a la parte musical; por supuesto se hablará (menos de lo esperado, la verdad), del tema de la magia y de A. Crowley, de las relaciones con las mujeres, de su tacañería(algo propio, al parecer, de todo el grupo), de sus viajes, de las acusaciones de plagio,…
Bien, voy a ir resumiendo; en mi opinión, es un libro que, sobre todos los más afines a los temas tratados (Jimmy Page, Led Zeppelin, rock, etc), tendrían (tendríamos) que leer poco a poco, degustándolo; me refiero sobre todo a la época de las grabaciones del grupo, los momentos por los que pasaron en cada época, los lugares donde escribieron los temas y donde los grabaron, las circunstancias personales, y grupales, de cada uno de los miembros, etc). Por supuesto, sin dejar de lado los años iniciales del protagonista, ni los posteriores. Pero, si eres aficionado al rock, o a Led Zeppelín solamente, está muy bien (yo lo he hecho), ponerte los discos y, canción por canción, ir informándote de ella (compositores, coautores, etc) al tiempo que la escuchas y vas leyendo sobre esa etapa en concreto en la biografía; poco a poco, degustándola, como comento.
Hay entrevistas, algunas personales del propio autor del libro, otras recogidas de revistas o periodistas musicales de la época en cuestión, así como un puñado de fotos (considero que muy pocas, para el tipo de libro que es).
Así pues, un libro muy completo, abarcando todas las facetas y épocas de uno de los genios del rock y de la banda a la que estará inevitablemente asociado, considerada una de las más grandes de la historia, y con canciones que prácticamente todos conocemos.


JAVIERIN

JAVIERIN

GELITA

GELITA